分镜是谁画的呢？？
分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。
画分镜时不需要考虑机位，只要不越轴没有原则性错误就行。你画出来分镜，机位也就出来了。
可以参考一些比较成功的作品，学习人家的镜头运用，采访的话镜头基本上很单一。
所有影视作品中镜头使用范围最广、最丰富的就是电影。如果采访用电影的镜头，看起来就会怪异。最通俗的理解方式就是用场景给人讲故事，当你讲到绘声绘色的时候，脑子里出现的就是一个个的镜头了。你要去分解这些脑子里的开发者_开发技巧画面，哪个场景要很强烈地表达给人，哪些个场景可以一笔带过，这就有了镜头的节奏感。再者，你应该多去看些动画片，这是最直接的学习和认识分镜头的方式。
如何画分镜头
第一阶段，你得按照基本漫画模式来走，具体到每个镜头（转换镜头空镜头除外），那些重要镜头要强调试听语音信息（色彩 灯光 台词 表演等），简单来说，就是谁画的好看谁画的清晰，谁就是大拿。因为如果你还在专注分镜头那只能说明你还在事业上升期，换句话说，你也没法跟影视剧创作核心深度交流。
第二阶段，分镜头变成了故事板，不但有了分镜本，你还可以小装下，可以去找个模特找个好地儿，把那些重要镜头用影像变成现实。
汤爷爷 2021-07-09 00:56 开发者_StackOverflow 当然首先想好故事。分镜每人习惯不同。我的习惯是，先写出单页的所有台词，精简每句台词后，才开始分镜，因为对话框的大小和位置是由台词决定的！（还有一点是你把台词专门整理成一个文本文档，对美编来说节省了她们很多时间）对话框大小大致决定后就开始想情景画面，如果一张图中能出现一个人物全身（或者到膝盖），一个以上的人脸特写，一群人物（包括场景）的远镜头，效果会比较好。注意故事刚开始或者场景转换时，你一定要有一个全景远镜头，来交代人物站位关系和该场景的分布关系，不一定要在第一格画，可是不能不画，可以在适当的时候加进去。当你的故事几乎只有近镜头特写，或者每张都在腰部以上的时候，一来会有视觉疲劳，二来很难交代清楚人物场景关系。人脸的特写可以调动情绪氛围，所以可以的话，每张都要有。人物的全身镜头，在新（主要人物）登场的时候最好要有，而后每隔几张都必须加全身，你不能总是画半身或者脸。分镜的神髓是，每张图有一个焦点。也许你画一个流程，一张有7格，出现了场景。人物。特写等，但是由于故事关系，很可能某一格的台词（或者动作）很重要，或者说是在当页是最重要的，请放大那格，其他只是推进故事流程的格子，缩小一些，就可以造成一种抑扬顿挫的节奏感。漫画分镜和电影分镜是类似的，长镜头短镜头特写或者特效，穿插而行。另外分镜可以很简略，画头只要一个圈都可以，只要大致分出自己看得懂（编辑也看得懂）的涂鸦就可以了。分镜完以后是草稿，就是细化线条，然后描线，网点。
带着孩子旅行 2021-07-09 00:56 关键词一：台词台词的文字排版和对话框你用对了吗？很多作者在使用对话框和台词排版时比较随意，横竖混搭，这种做法自己省事，可是对读者阅读却造成了困难哦。一般来说，竖排版的文字和长椭圆形对话框搭配，横排版文字和横条椭圆形对话框搭配，这样比较符合眼睛视觉习惯。台词的排版与阅读顺序也是密切相关的。从右往左的阅读，对白基本是竖排版，以日本和台湾地区作品为典型，从左往右的阅读，对白为横排版，以欧美和大陆原创漫画为典型。各位可以自己试着阅读下自己的作品，看台词是否顺畅易阅读。台词的分布也有秘密。不是每一个分格需要写台词。这当然不是废话，重点突出，详略分明是创作中非常重要的原则，绘制分镜时，不要局限于单格的构图，要时刻从整页审视，这一页的台词分布，是否过于散漫、集中或者过多？过多的台词会让漫画看起来像小说了哦。关键词二：线框与留白你的作品有外框线吗？这里的外框线指网络漫画一页内容最外面的线框。回想自己创作的时候是否会偷懒省略这个线框呢？看似不重要，其实他也是有着重要作用的。没有外框线，会造成画面拥挤。少了外框线的保护，画面的人物看起来都要冲出来占满整个屏幕，会让读者感到压力。留白和间距也是分镜的一部分。有了外框线，同时要注意外框线与图片边缘留有一定空白，外框线太接近图片边缘，也会造成画面拥挤的视觉效果。每个分格之间的距离多少也是有讲究的。同行内分格的距离与上下相邻分格之间的距离都是不一样的，具体根据故事的情节来定。关键词三：画面与构图学会偷懒了吗？你的作品是你创造的世界，这世界的一草一木都是你亲笔创造出来呈现给读者。精心刻画是肯定的，但如果每一个细节都精细的描绘，不仅浪费精力，而且可能造成 反效果：画面重点不突出、内容太满，开发者_运维百科这些不仅影响读者的阅读，还会影响故事的表达。所以在绘制分镜时，记得详略分明，突出重点，省略次要内容。学会偷懒是技术活，需要细细领悟哟。谁是影响画面的重要因素？阅读顺序影响你画面的构图，以从右到左阅读为例，画面有两个人物，你希望读者先看到的人物应该放右边，而后让读者看到的在左边，对话的顺序也需按着这顺 序。也因为这样的方向性，若一个人物“跑进”场景里时，就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生“出现”的感觉； 反之，若该角色正“跑离开”场景时，就画从右跑向左。结语以上就是本期创作篇之分镜基础的内容了，不知道各位有木有一点点的收获呢？分镜是作者向读者传达自己的故事、感情和创意最重要的工具，希望各位都能熟练的掌握分镜的基础知识，让读者在阅读时更顺畅，更了解你的心意。
芒果20151027 2021-07-09 00:5开发者_StackOverflow8
分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成机构组去表现文字稿本的内容意义。
画分镜时不需要考虑机位，只要不越轴没有原则性错误就行。你画出来分镜，机位也就出来了。
可以参考一些比较成功的作品，学习人家的镜头运用，采访的话镜头基本上很单一。
所有影视作品中镜头使用范围最广、最丰富的就是电影。如果采访用电影的镜头，看起来就会怪异。最通俗的理解方式就是用场景给人讲故事，当你讲到绘声绘色的时候，脑子里出现的就是一个个的镜头了。你要去分解这些脑子里的画面，哪个场景要很强烈地表达给人，哪些个场景可以一笔带过，这就有了镜头的节奏感。再者，你应该多去看些动画片，这是最直接的学习和认识分镜头的方式。
如何画分镜头
第一阶段，你得按照基本漫画模式来走，具体到每个镜头（转换镜头空镜头除外），那些重要镜头要强调试听语音信息（色彩 灯光 台词 表演等），简单来说，就是谁画的好看谁画的清晰，谁就是大拿。因为如果你还在专注分镜头那只能说明你还在事业上升期，换句话说，你也没法跟影视剧创作核心深度交流。
第二阶段，分镜头变成了故事板，不但有了分镜本，你还可以小装下，可以去找个模特找个好地儿，把那些重要镜头用影像变成现实。
鸡尾 2021-07-09 01:00
你是指专业动画的分镜麽
动画分镜其实看起来就像是孩童的涂鸦一样开发者_如何学编程，主要是交代剧情和重点。并不需要准确华丽的将人物造型画出来,主要是让之后的工作人员看懂。跟漫画是有很大区别的。通常是左边的粗稿配上右侧的说明，比如摇镜头的方式，表情，语言动作，环境等等。
具体也很难说明，可以当做动画的剧本来理解，你可以买本24格，那上面有对分镜的介绍。
下面是轻音的分镜（囧），这样多少能理解一点吧。分镜的话要说也不是很困难的事呢。
余昌隆 2021-07-09 01:04 开发者_Go百科 分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里"放映"出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有:将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。相应镜头组的解说词。相应镜头组或段落的音乐与音响效果。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
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