蛋彩画《春》是谁画的啊？？
魏皑虎 2021-07-20 02:56
1、作品名：春天的花
作者：克劳德·莫奈
创作时间：186开发者_如何学编程4年
分类：绘画，油画
收藏地：克里夫兰博物馆（美国）
这幅《春天的花》虽然出自24岁年纪轻轻的莫奈之手，然而已经极具个性——构图大胆，用笔自信，已展示出画家对色彩异常敏锐的先兆。1864年，莫奈记叙了与戎金、布丹两位前辈一起在户外作画的愉快时光，莫奈写道：“自然变得非常美，一切都显得变幻多姿，真是妙极了！”这幅《春天的花》当然值得炫耀，莫奈当时认为这是他有史以来画得最好的一张；同时，这幅画也标示着画家色彩明亮且充满活力的盛期，即将到来。
2、《盛开的桃花》
作者：梵高
创作年代：1888年
画作类型：油画、名画
现收藏地：荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
《盛开的桃花》，是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而作。在给提奥的信中，梵高写道：“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。”
3、《春之歌》
作者：徐悲鸿
创作时间：乙亥（1935年）
钤印：悲
《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别，也不同于徐悲鸿本人以往的画作。《春之歌》画面上壮牛形体庞大，牧童灵动乖巧，一大一小，一静一动；老柳茁壮，新枝繁茂，虽是墨笔，绿意可掬。衬以葱葱绿草，构成了充满希望的春之歌。
4、《春》
作者：桑德罗•波提切利
画作类型：蛋彩画
创作年代：1481-1482
现收藏地：佛罗伦萨乌菲齐博物馆
《春》这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间是一位维纳斯，左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气；森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。
在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
ty_银杏子1 2021-07-20 02:58 在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充开发者_JAVA百科满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。 关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
繁星满天1 开发者_C百科 2021-07-20 03:06 《春》富有诗意，给人以朦胧而梦幻的感觉。是采用当时流行的蛋彩画方式绘画，蛋彩画也称作堪培拉。蛋彩颜料透明，作画须由浅及深、由淡及浓、先明后暗、薄施厚涂等，均有严格的程序。其优点是不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久，但需要极大耐心。而一般的直接画法的油画方法简单上手快，但油很容易渐渐蒸发，从而导致变色，颜色变灰。
_CFT01****72265 2021-07-20 03:12
在《春》这副作品里，波提切利表现了美神维那斯和她的庭园。维纳斯最初是司雨的天神，代表的象征含义很多：春天、繁殖、丰饶......而“创造天地万物的爱与美”是她最主要的象征意义。在传说中，无论是谁，都无法逃脱她爱情的诱惑。
她连走路时都会容光焕发，这时百花吐艳，群兽也会从森林里跑出来跟在她身后。波提切利是最早将这种超群脱俗的“美”还给维纳斯的画家之一。站在画面中间的就是维纳斯，她的中心地位通过其身后与众不同的植物得以烘托。
她呈S形体态，身着白色丝绸长裙，长裙外又披一袭锦纶长袍，一面为红色附菱形图案，另一面是蓝色底上以金丝线刺绣花纹，其上更装饰有点缀着珍珠的流苏。这种红色与蓝色的主色调是当时表现圣母时才经常使用的。
在新柏拉图主义者看来，古代神话中的维纳斯同《圣经》故事里的圣母一样，都是年轻、美丽、高贵的理想美化身。她们可以通过自身的美丽来提升人们的灵魂。最早将这幅作品命名为《春》的是文艺复兴时期的美术史安瓦萨里。
他说这画的是一位象征春天的维纳斯，因为“她的左右满是鲜花”。此画在1890年得到修复后，专家们总共在画中辩认出500余种植物，它们中90%全都能够在三、四月份的佛罗伦萨采集到。由此可以肯定，它确实表达了春天的主题。
《春》是美第奇家族中的一位重要成员出资，聘开发者_JS百科请波提切利来完成这副作品的，很可能他把这件作品当作新婚的礼物送给了一位表弟，以装饰他乡间别墅的卧室。由于是摆放在私人的空间里面，我们发现画面本身与观看者之间似乎有了一种更为细腻的交流。
经过学者研究，《春》的顺序应该从右往左读。春天，维纳斯美丽的庭院里，最右边的西风之神追逐拥抱美丽的花神科洛瑞斯，她身穿轻薄的纱裙，嘴中吐出的气息已变做鲜花。前面的是已经完成转变的花神，她浑身上下布满了春季已开放的鲜花。
维纳斯安详地站立于画面中心，上方她的儿子丘比特将爱神之箭射向优雅端庄的美惠三女神，她们优雅轻柔的舞姿与回旋流畅的曲线令人感觉到诗意盎然，据学者考证，她们的形象来源于古罗马的庞贝壁画。
最左边，象征理性的水星墨丘里背对着画面中所有的人，手中的手杖拨弄着树间的一片云彩，使观者的目光，连同所有思绪，随着他的手杖一同延续到画面之外。因此，这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。
它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，与有生命之美令人唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心。”
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