《春风》是谁画的呢??
9049 2021-07-31 21:32 写实油画家何多苓成名作赏析之:《春风已经苏醒》创作于1982年的《春风已经苏醒》。何多苓在上世纪80年代的作品被称为“伤痕美术”的代表之作。是受了当代美国现实主义画家安德鲁·怀斯画风的影响的。事实上,在上世纪80年代,中国的许多青年画家在经历“文革”之后,不再受到样板美术的束缚,转而注重于艺术的人道主义、人情味和现实写照。何多苓的画风的确如同一股新鲜的“春风”,并成为当时艺术“苏醒”的代表者之一。 上世纪80年代初,何多苓在当代美术史上留下了他的第一个有影响的艺术形象《春风已经苏醒》,被列为当时伤痕美术的代表,但画家本有不同观点,他承认画得很细,画面有美国边缘画家怀斯的风格。“情调是抒情的,诗意的,神秘主义的,不可知的”。 欣赏何多苓的这幅油画《春风已经苏醒》时,你肯定会被它震撼住。它在80年代初伤痕文艺思潮中显得很独特,其独特之处就是画面那种伤感的情调,一下就把我们拉回到农村生活的环境和氛围之中,画面上的小女孩仿佛天天见到看着长大的邻家农民的孩子,她的装束,青花布围腰,她的眼神,眼神里透露出的茫然,孤独和企盼,让每个看到她的人怜悯犹生。 因此,《春风已经苏醒》也可以看作是画家面对一位青春女孩,而不是对一个国家在政治上复苏的语言。这个女孩的形象是理想化了的,因为这种理想特征,使这幅画在当开发者_StackOverflow社区时有思想解放符号解读的形象余地。但另一方面,我们可以从画面上看出画家对于人的性别特征和个性化描写,坐在草地上的女孩的青春身体,她的皮肤质感,以及对吹来的乍暖还寒的春风微妙的表情,这种描绘的精细化表现不仅当时少见,就是今天看来,在何多苓自己的作品中也是难得的。 何多苓的画风在九十年代中期逐渐转变从唯美的理想性的女性形象向世俗化的真实转变,呈现出一种转向“诗意”气质的体现。新近的作品如“躺着的女孩”等则向“精神肖像”绘画的转变,与《春风已经苏醒》相比,后者实际上是模仿当时“伤痕”文学和哲学的表现方式,而前者则是试图回到一种形象的本体,找到形象在绘画性自身中的诗意形式。 以上回答供您参考!希望对您有所帮助!
ty_星海405 2021-07-31 21:33 开发者_如何学C 董寿平的《春风第一枝》董寿平(1904-1997)当代著名写意画家、书法家。原名揆,字谐伯,后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平,山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称,晚年有黄山巨擘之称,以黄山为题材画山水,亦善书法。
qkoufu1842 开发者_如何转开发 2021-07-31 21:33 前尘应念 BGM:仙剑奇侠传原声-桃花岛 编剧/作词:Finale 谁染尽衣冠 谁倾尽樽前 谁画尽春风 谁凋尽朱颜 谁挥长剑 为断前尘旧年 谁道天上人间 应念
qkoufu719533 2021-07-31 21:34
“人生若只如初见,何事春风悲画扇”释义:与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,是那样地甜蜜,那样地温馨,那样地深情和快乐。但你我本应当相亲相爱,却为何成了今日的相离相弃?
出自清代词人纳兰容若的《木兰花·拟古决绝词柬友》,全诗选段如下:
人生若只如初见,何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心,却道故人心易变。
白话文释义:与意中人相处应当总像刚刚相识的时候,是那样地甜蜜,那样地温馨,那样地深情和快乐。但你我本应当相亲相爱,却为何成了今日的相离相弃?如今轻易地变了心,你却反而说情人间就是容易变心的。
全词以一个女子的口吻,抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉,屈曲缠绵。纳兰容若的诗词在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉,在中国文学史上也占有光采夺目的一席,特殊的生活环境背景,加之个人的超逸才华,使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。开发者_JS百科
嫲嫲ABC 2021-07-31 21:35
糊涂的君王只依凭画图识别昭君的容颜。
一、原文:
《咏怀古迹五首·其三》
唐代:杜甫
群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。
画图省识春风面,环佩空归夜月魂。(夜月 一作:月夜 环佩 一作:环佩)
千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。
二、译文:
成千上万开发者_如何转开发的山峦山谷连绵不断地奔赴荆门,王昭君生长的山村还至今留存。
皇宫离开去到那塞外沙漠,最后只留荒郊上的一座孤坟对着黄昏。
糊涂的君王只依凭画图识别昭君的容颜,月夜里环佩叮当是昭君归魂。
千载流传她作的胡音琵琶曲,曲中倾诉的分明是满腔悲愤。
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