时隔40年 《国家宝藏》续写“九色鹿”的今生传奇？

1981年，由上海美术电影制片厂根据敦煌壁画《鹿王本生》改编的动画作品《九色鹿》风靡一时。因为那段舍己救人的荧屏故事，“九色鹿”作为美丽、善良和正义的化身，定格在了无数70后、80后的记忆里，也成为无数国人关于敦煌之美的启蒙。

40年后，“九色鹿”重返荧幕。她以“国宝守护人”的身份现身中央广播电视总台大型文博探索节目《国家宝藏》，不仅再度勾起了一代人美好的童年回忆，也开启了观众深度了解敦煌、亲近敦煌的热忱之心。

在动画故事里，九色鹿是人类的守护神。那么在现实世界中，谁创造了九色鹿，谁守护了九色将鹿，又是谁她和同伴们的故事沿着丝绸之路传遍远方？

1月3日晚，第三季《国家宝藏》第五期节目走进敦煌莫高窟，不仅带领观众感受它“凝千年艺海之精髓，汇四方文化之瑰宝”的浩瀚气象，也通过《鹿王本生图》、敦煌遗书《归义军衙府酒破历》、莫高窟第220窟三大国家宝藏，讲述从“一个人的执着”传承开来的“一群人的坚守”，并试图启迪今天的年轻一代续写这场文化的接力，缔造敦煌艺术新的巅峰。

爷孙三代守护敦煌壁画

88岁老先生64年零失误，却称“我们一家只是泥瓦匠”

《鹿王本生图》的前世故事发生在1945年：深夜的戈壁中，“敦煌守护神”常书鸿骑马追逐离开敦煌的妻子，意外坠马昏厥的他，醒来后发现九色鹿出现在身旁，给了他重新选择的机会：“是时候停下来了，要是再继续下去，你将失去一切财富，你会后悔的！”

舞台上，辛柏青饰演的常书鸿眼神坚定：“虽然我没有信过佛，但我心中也有佛。我的佛就是莫高窟，我的至爱就是莫高窟，所以无论任何艰难险阻，我都会与它终生相伴。”

《国家宝藏》借用虚拟技术让“九色鹿”和“常书鸿”同台，并邀来配音老师丁建华重现动画片中九色鹿的声音。与其说节目是在致敬经典，不如说节目是以致敬经典之名，致敬所有为守护敦煌文化“虽九死其犹未悔”的人们。

在第一季《国家宝藏》时，“永远的敦煌少女”常沙娜就曾讲述过父亲常书鸿先生痴守敦煌半个世纪的故事。1935年，因为偶然在巴黎街头看到由伯希和编辑的《敦煌图录》，他备受震撼，毅然放弃国外优渥的生活条件回到祖国，哪怕妻离子散，身边的战友一个个离他而去，甚至被提醒守在莫高窟将是“无期徒刑”，常先生也从未停止对敦煌艺术的保护。

莫高窟九层楼檐下的铁马风铃，苍凉传响。与它遥遥对望的黄沙之下，是常书鸿永远的安息之所。在他身边，还长眠着众多为敦煌奉献的人们，他们来自五湖四海，却选择归根大漠，隐身于世，生死相守。

本期《国家宝藏》讲述的爷孙三代守护敦煌壁画的故事，让观众从更加平凡的视角深切感悟了一次“坚守大漠、甘于奉献、勇于担当、开拓进取”的“莫高精神”：已经88岁的李云鹤老先生，在莫高窟做了64年的文物修复工作，他这一生都在和时间赛跑，近4000平方米的壁画，500多身的塑像，在他的手下重获新生；儿子李波今年56岁，莫高窟第220窟是他看着父亲修复起来的，从中央美术学院毕业后，他回到大漠，干了父亲的老本行，他说，每次从外地回来有一种生命的兴奋，于是一干就是30多年；31岁孙子李晓洋是在敦煌出生，在莫高窟第220窟边上长大的，如今也已从事了10年的壁画修复工作，他想象着自己的孩子未来也会虔诚地守在敦煌，把爷爷的手艺和理念传承下去……

修复壁画64年，李云鹤老先生从零起步，练就了一身本事，如今仍在一线发光发热，他却谦逊地称“我们一家不过就是泥瓦匠”。老先生这一生最骄傲的就是64年零失误，面对不够认真的徒弟，他会跟孩子们说：“佛像就是不会说话，会说话你修不好就去法院告你们去！壁画比我们自己的肉都金贵，肉可以再生，而壁画不能！”

如今的敦煌研究院，已从建院之初的18人，发展到1473人。在世代守护下，莫高窟这座凝结着人类千年文明的璀璨瑰宝延长了生命，也深情诉说着“我心归处是敦煌”的执着。观众们说，这个故事和“给兵马俑拍照的人”一样震撼人心，他们从事着自认为“全世界最棒的工作”，抱朴守拙，工于匠心，而这样的热爱，可能是对时光对浪漫的表白了吧！

“后九色鹿时代”的启思

吾辈当努力，让世界看到敦煌艺术新的巅峰

敦者，大也；煌者，盛也。一个沟通中西的商贸重镇，留下举世瞩目的人类文化遗产。

在漫长的岁月里，无数艺术家走进黑黝黝的洞口，未留下名字，却留下丹青千壁，将近八个世纪的灿烂文化凝结在45000平米的壁画中。六万多件的敦煌文书，上起十六国，下至北宋，因为战乱曾被迫封存。千年之后，洞口重见天日，却又逢乱世，洞内宝物大量流散海外。

饱经沧桑的敦煌，见证了中国文化的一面辉煌，一面血泪。如001号讲解员张国立所说：“敦煌，是一节历史课、文化课、艺术课、地理课、传承课。”80多年来，在一代代人的悉心守护之下，敦煌文化逐步从悲凉中走出来，不断焕发新的光彩。

本期《国家宝藏》从《归义军衙府酒破历》一分为三段的颠沛流离命运切入，讲述了一件国宝是如何在中国众多考古学者的苦心奔走下，在日本青山先生一家的无偿捐赠下，在法国国家图书馆的支持下，得以全卷“合璧”。见证了文物回归之旅的原敦煌研究院考古研究所所长刘永增先生说：“未来我们期待着能有更多的中国文物回到祖国，并不仅仅是因为它们出生于这片土地，更重要的是为了掌握中华文明的发言权。当然，我们也向全世界的学者敞开怀抱，因为这不仅是敦煌的历史遗存，更是敦煌带给全世界的共同财产。”

对敦煌文化更好的保护，是对它的传承和光大。回望历史，常书鸿、张大千、徐悲鸿、董希文、关山月等美术巨匠都是受到了敦煌的熏陶和滋养；冯健男等老一辈上海美术电影制片厂的创作匠人们，当年也是根据莫高窟的壁画，创作出了经典的《九色鹿》。

节目特别从《九色鹿》衍生开来，回顾了“一座上美厂，半部国漫史”的辉煌。从上世纪五六十年代以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的第一次高峰，到上世纪八九十年代以《九色鹿》《哪吒闹海》《三个和尚》《葫芦娃》为代表的第二次高峰，曾经的中国动画享誉世界，斩获过威尼斯国际儿童电影节大奖、第17届戛纳电影节荣誉奖等重磅奖项，并影响过众多的动画人——日本动画片《铁臂阿童木》的导演、“动漫之父”手冢治虫，就是看了中国动画片之后放弃学医；凭借《千与千寻》封神的宫崎骏，也是因为中开发者_运维知识库国动画，萌发了将动画作为终身事业的想法。

辉煌属于过去。“后九色鹿时代”的新一代文艺工作者，同样在沿着前辈的路，进行新一轮敦煌文化以及更多中华优秀传统文化的孵化。当我们放眼望去，会发现“艺术之花”正越来越多地绽放在我们的生活里：电视剧《长安十二时辰》、电影《英雄》《妖猫传》等无数影视剧的场景还原来自敦煌莫高窟；奥运会开幕式的飞天、舞蹈《丝路花语》《千手观音》，无数的美妙身姿来自敦煌莫高窟；人民大会堂宴会厅的天顶彩绘、民族文化宫的建筑装饰、福娃欢欢头上的火焰造型，无数的纹饰元素也是来自敦煌莫高窟……

80岁的冯健男老先生说，当年，他们怀着朝圣的心情打开了敦煌的艺术之门，在简陋的环境里日夜兼程，你追我赶，并把这股“生命不息，冲锋不止”的精神气儿贯穿了整个的创作生涯。在不久的将来，我们可否看到下一部像《九色鹿》般的传世经典，也让世界看到敦煌艺术新的巅峰呢？看着《九色鹿》长大的常书鸿先生的外孙崔冬晖、新一代“上美影”人田懿在节目中给出了他们坚定的答案，我们也有理由期待——这场文化的接力之路，将在吾辈脚下走得更加宽阔而自信！