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国画水乡是谁画的啊??

碉堡女郎 2022-01-23 01:49

开发者_运维百科 西画元素居多,画种没有明显的定义。

有人说他是艺术大师,不是国画大师

国画元素少


qkoufu2598 2022-01-23 01:51

开发者_Go百科 乡愁 江南水乡 草长莺飞 鸟语花香 风光旖旎 水波粼粼 莺啼燕语 黄土高原 坎坷不平 一望无际 山川米聚 白草黄云 红衰翠减


张璐 2022-01-23 01:52

刘安祥著中国山水画总论之六2010-12-1012:4928、山水画泉水论山水画自然离不开水,山水相依,水有山而威武,山有水而秀润,水作为山水画的基本组成部份,其重要性是不言而喻的,尤其以水为主要描写对象的南方山水画,更是画之灵魂。水在南方人眼中是财富的象征,选房舍墓冢均重江河水流,故画南派山水应重视画水及水上景物,且水面面积应大一些,充分展示水之韵味。水的类型可分为江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四种,又以静面水、微波水、流动水和浪涛水四种形态表现其存在方式。静面水以湖泊水为最常见,其画法也简单,留出空白就行了。微波水可是湖泊,也可是平坦的江河,用纤细的波浪线条表现即可,流动水多以溪流水、瀑布水和江河水表现出来,而浪涛水主要为大海和江河中表现较多,其画法也复杂一些。历史上以画水闻名的画家不少,如南宋马远、清代二袁等都是高手可参见其作品。29、山水画云雾论云雾为山水增添了深远、高远和幽远感,使山水更具韵味,那种山在虑无飘渺间的镜象更使画面具有仙山意境。云雾通常有五种画法,古祥云、皱擦云、留白云、拉丝云、墨染云,工笔画多用祥云法,写意画多用留白法和破白法,破白渲染云更能表现云山意境,故也是本人的最爱。破白云有干染湿染之别,干染云层清晰,界限分明,湿染云雾蒙笼,意韵悠远,各有情趣。云雾的画法熟宣干染、湿染均可,生宣则应湿染才行,否则,笔与笔之间会留下一道白印,不能交融。渲染可用分染法、混染法、积墨法、刷染法等,根据用纸和风格而定。古代的云雾画法通常采取留白法和祥云法,留白法即在山顶、山腰、山谷等处留出空白以示云雾,但此法似雾却不太象云,祥云法采用线条勾肋法勾画出祥云状态,但多用于工笔画中,写意画尚末发现更好的表现方法,现代画家为此作了不懈探索,发明了破白法,即大胆破坏留白的地方,或点或皱或擦或染,用淡墨染出云头云脚,从而更有效表现了云的形态,使山水画更加形象生动。30、山水画题跋论山水画的题跋是画龙点睛之笔,是实现诗书画印合一,提高作品艺术价值和品相的重要环节,不可偏废,不可随意。题跋可分为题款、题字、题词、题跋等。题款是指款识,多题自已的名称和年份,题字多指画作本身的名开发者_StackOverflow称,如山水册、仿某某山水等,题词多指题诗词,题跋则多指题内容较长的句子。内容尽量与画面相吻合,书法具有较高的艺术性,再加上篆刻的印鉴,从而达到诗书画印合一的目的,这样的作品无疑其艺术价值要高许多。31、山水画写意论除工笔外,写意山水是山水画的主要表现方式,也是文人画的主要表现方式,在山水画中占绝大多数份量。所谓写意,它包含两层意思,一是物象形态不同,它区别于写真版的山水画,写真山水以实景实物为原型,以写生原稿为基础,其画以真山水为原型进行创作,强调形似,具有与照片相类似的物象,西方的风景画大多如此。而写意并不以真山水为原型,而是概括了所有山水的最美一面进行组合创造,强调神似,中国的写意山水要求如此。二是笔墨技法不同,它区别于工笔山水,在笔墨技法上,不象工笔那样严谨细腻,而以一种较粗放的,随意的笔墨技法进行描绘,其物象在似与不似之间。写意山水可分为小写意和大写意两种,小写意笔墨上介于工笔与大写意之间,属于工写结合式画法,既有工笔严谨的成份,又有大写意随意的成份。在笔墨技法上,主要以勾、皱、擦、点、染的方法绘制,其主旨强调笔法(线法和皱法)为主,是典型的传统技法,历史上自五代以来至当代,绝大多数山水画都是小写意画法。大写意画法是近现代蓬勃兴起的一种画法,它打破了勾、皱、擦、点、染的方法程式,用近乎于涂抹的笔墨技法大挥大就,甚至用泼撒的泼墨方式作画,此种画法强调的是以墨韵墨法取胜,笔法己退居其次。大写意画法其物象较为模糊,重在似与不似之间,此种画法往往不作初稿,一气呵成,所以看似简单,实则较难,需要深厚的造型能力和笔墨功夫,因此作得好的作品不多。写意画法有湿画和干画二法,干画是指不湿纸,用浓淡不同的墨色直接在干纸上勾画,画好后也不渲染,画好即成,如黄公望的富春山居图,主景就是全部用枯笔干画而成,山体主要用解索皱勾画,树木主要用点簇法和勾画法绘画,明清以后的许多画法亦如此,此种画法不太择纸,生宣熟宣绢纺都较适用。湿画又有两种方法,一是将纸喷湿后再勾画各种景物,此画法因墨色遇水易浸染,故景物多呈蒙笼状,最善于表现云雾中的景色,大写意画中常用。二是主要景物先干画,然后再湿染,此画法主景山石树木清晰,虚景远山云雾蒙笼,小写意画中常用。32、山水画水墨论水墨山水画是运用墨汁遇水所散发出的迷人墨韵这一特性所作的画,自从唐王维发明了水墨入画的画法后,画家都很推崇这一技法,但怎样运用水墨这一技巧却大有学问,从绘画的历史看,水墨山水画水墨的运用主要反映在三个方面。一是水墨代色,墨分五色,古人尤其是文人画家不太主张用彩色,而是以焦、干、浓、淡、清五种浓度不同的水墨代替色彩,去表现景物的层次感。二是水墨渲染,用浓淡不同的水墨渲染景物阴暗面,以表现景物的立体感,其画面格外有韵味。三是水墨作画,直接用水墨勾画、皱画、点画、染画景物,其画法多种多样,如米芾的米点云山,倪瓒的白描画法,李可染的涂染画法,张大千的泼墨画法等。用水墨作画感觉有个问题应探讨。即依本人所见,写意水墨画构图应简练高雅,不太适合画较复杂的画面,这是因为,一是水墨不太好掌控,太复杂的画幅很容易画出败笔,二是纯水墨无法有效表现山石的质感,尤其画高山大岭仅靠一个大墨团是难以满足画面品相需要的,所以,本人主张写意水墨山水应遵循写意花鸟画的章法特点,构图简约、典雅、枯笔为上。事实上,从元代开始,水墨画就以这种方式在传承,尤以清四僧表现最突出。33、山水画语言论无论讲话、作文、赋诗、绘画,都有语言表达的问题,而且传统和现代的表达是很不同的,例如讲话、作文,传统表达是文言文,现代表达是白话文,如果用文言文去作会议报告,恐让人笑掉大牙。又如作诗,古韵律诗、古宋体词必用古语词汇,如用现代白话词汇恐又让人笑掉大牙。绘画亦如此,古典山水的绘画语言和现代山水的绘画语言也是不同的,如果用现代语言去画古典山水,画出来肯定没有古韵味道,所以,不懂绘画语言是不行的。那么,古典和现代的绘画语言区别在哪里呢?经初步分析,至少有七个方面的不同。一是线性的运用,山石树木曲线造型和折线造型较能体现古韵,而直线包括直弧线造型则较能体现现代风格,君不见,现代产品和建筑造型大多采用直线或弧线黄金分割法造型,如电器、房屋大多是直线方形或长方形,汽车、玩具等多是直弧线流线型造型。而古代建筑、家用具、器具多采用曲线或折线造型。山水画线法亦如此,现代山水多用直弧线画成馒头山状,而古典山水多用曲线或折线画山石和树木等主景更显高古苍桑。二是山体的构造,古典山水多采用层叠式的造型更显高古,而单一的山体造型更具现代感。三是树木的形态,古画尤其北派山水多以苍松古柏为树景更能彰显古韵,而花柳杂树显得现代一些。四是云雾的画法,工笔画的古祥云和写意面的留白云古韵更浓,而破白云等现代风味更重。五是画法的区别,通常古画以工笔和小写意画法为主流,大写意画法是近现代才发展起来的画法,自然现代风味浓重一些。六是理念的不同,古画讲究意向描写,反对实景入画,现代山水注重写生,写实画法盛行。七是色彩的运用,古画以水墨为基色,反对浓装艳抹,现代山水七彩俱备,真实感极强。古今绘画语言的不同,还可列出很多,需要大家探讨,其中最根本的区别是写实与写意的区别,或者说是国画与西画的根本区别,当代画坛受西画影响太深,许多人巳经不懂国画的绘画语言了。34、山水画方法论学习中国山水画采取什么样的方法,有必要作些探讨。目前通常采用了两种方法一是美术类院校大多采取西式教学方法而正统国画院及民间画家多采用传统式的学习方法。西式学法强调光影效果,三维空间,色彩运用,野外写生等现代绘画技法,以写实性理念为基础,强调物象的真实性,画出的画作具有照片一样的效果,具有真实感,但缺乏意趣,更谈不上意境韵味,所以这种学习方法并非学国画的理想方法,但从目前的情况看,实际上也形成了一个画派—写实派。传统画法以写意为基础,以临摹入手,先师古人再师造化,循行渐进自成体系为基本方法。先广为浏览古今名家山水画作品,初步选定自巳喜欢的风格画家,仔细观察分析其特点及画法,在此基础上进行临摹,从临摹中去揣摹前人的笔法墨法,构图造型的规律等,当较为熟练后,可临摹一些其它画家的作品,了解揣摸各个画家不同的画法和特点,尽量集大成于一身。见得多了练得多了必有不少心得与感受,这些感受自然是自成体系的基础,并在实践中集各家之长创出自已独立的风格。独立的风格是画家追求的重要目标,但并非是凭空想象创造出来的,而是在博览群书,广摹名家,掌握了娴熟的绘画技法,集合了各家之长基础上逐步形成的。是画家的个性、情趣、爱好、技法的反映。所以创立自巳的风格要根据自我的特质确定,不能老是去追摹别人。即便是师承也不能一味摹仿老师,也应自出机杼。山水画还涉及写生问题,一些初学画者急于深入大自然写生,其实这是不科学的。写生是西画的学习方法,却并非国画的学习方法,学国画急于写生,很容易堕入将写生稿直接入画,造成不中不西不伦不类的画风中去。不主张写生并不是说写生不重要,而是有个阶段性问题,在掌握了基本技法,进入创作作品阶段时,多写生多深入大自然是非常必要的,但应明白的是,绝大多数写生稿都只能是创作的素材,并非是直接作画的画稿,而是应当经过选择、剪裁、组合、再创造才能进入画面,既人们常说的来源于生活,但又高于生活,所谓高于生活,即经过再创作,比真景真物更优美更吸引人,那种将写生稿直接作成画的作法是幼稚的作法。不可否认,写生是创作的基本方法,画家行万里路,看万座山,历万道水,阅历丰富,素材丰足,创作起来必然泉思如涌,得心应手,这是画家不竭的创作源泉。35、山水画四宝论文房四宝是作画的基本原素,有必要作些了解。作画用宣纸,有生宣熟宣之分,生宣宜画写意,尤以大写意较佳,因易浸润却不宜画工笔。熟宣宜工笔,也宜写意,但写意墨韵不如生宣。按常理通常工笔用熟宣较好,写意则用生宣作画较好,但也不尽然。我作过许多实验,事实证明,写意花鸟画用生宣不错,因为写意花鸟画很少用到渲染,而山水画渲染是必不可少的,如染云雾,染山石的阴面,而生宣渲染很不好掌握,特别是大型复杂的画很容易出败笔甚至作废,而熟宣则易作,所以用熟宣画写意,包括大写意山水往往比生宣效果好。绢的特牲介于生宣与熟宣之间,但成本高一些。毛笔作画是中国画的特色,其千变万化的笔法使国画世界生辉,毛笔多用制式毛笔,也应自制一些特制毛笔,如本人自制的秃笔、钝笔、刀笔等,这样用起来即得心应手,还创造出许多特殊的笔法和效果,对提高作品的品相作用不可低估。画山水用笔要求不高,一般的笔就行,但大中小号都应有,笔毛硬一些的狼毫较佳,羊毫太软,画出的笔痕无力度。墨要用鲜墨,隔夜陈墨无光泽且染不开不可使用,一幅画其实只需几滴墨就够了,墨分五色,即运用焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨五种浓度不同的墨色表现景色,在用墨时,一般以淡为要,切忌浓墨重笔,通常焦墨相当于用墨锭直接作画,浓度最高,未加水的墨汁为干墨,加三至五倍水为浓墨,五至十倍水为淡墨,十至二十倍水为湿墨,山水画多用后三种足矣,焦干二类用得很少。绘画与书法不大一样,不一定用砚台,可用几个碟子和色盘代替,备一个缸或盆作洗笔用即可。36、山水画现代论现代山水画是相对于古典山水画而言,现代山水画目前主要有四种形态,一是近代史上以黄宾鸿、传抱石、李可染以及岭南派、关中派为代表的粗狂黒体山水,二是以吴冠中等为代表的中西融合式抽象山水,三是当代以白雪石、宋涤为代表的以真山真水为描绘对象的写真山水,四是当代以刘有成、周俗国、曾刚、张泉踪为代表的彩墨山水,这几类山水是现代山水画中风格比较突出,而且作得比较精到的山水画。山水画作为中国画的第一大科,经过五代,元代两个发展高峰期和宋代,清代两个复古期的曲折发展,而今出现了一些反传统的状况。之所以如是说,是清未民初开始,一批画家为了突破旧的传统,探索了内容上写真山真水,技法上走中西融合之路的路子,时至今日,绝大多数画家均走的这一条路,真正以古典风格作画的人己很鲜见了。当然,典型的古典绘画,包括唐宋元明大师画的一些技法画法在今天看来也都存缺陷,无必要全盘摹仿,继承其精髓,开创新的画法技法也是势在必然,然当今画坛人才济济,山水作品层出不穷,但创新之路走得并不理想,细细想来,感觉以真山真水为描写对象的路是对的,但因画法有别有许多问题应当探讨。描写真山真水与画古典山水是有很大区别的,古典山水的技法和绘画语言、形式都已非常成熟,而画真山真水许多人抛异了千余年来人们探索总结出的许多传统技巧和法度,这就意味着自己要去重新探路,而这种探索绝不是十年百年能成的。因而成功者聊也是情理之事。古代的山水画强调意向描写,并非以真山真水为原型,而是概括提炼了所有山水景物最美的特征,并将其组合起来,以自我意向作画,讲究整体构图、景物造型和各种勾皱之法,技法上体现的是以笔法为主,墨法为次的理念,墨法仅是区分阴阳面,表现立体质感的手法之一。古代山水画中,虽然很推崇水墨、但除米氏云山外,几乎没有不用勾皱全用水墨作山水画的。这是因为,古画最讲究气韵生动,而气韵主要来自于笔法对画面的总体构思勾画。因此,古代山水画的一些名画首先给人的感觉是以画面总体美给人以强烈的视觉冲击力,再细看各种景物如树、石、云、水的造型亦非常别致,非常美丽,用笔刻划也非常细腻,从而构成了无懈可击的精品风范,这是古代山水画最大最显著的特点。而现代山水大多不注重笔法,不注重各种景物的构图造型,许多山水画体现的水墨和色彩的运用,追求的是墨法色法为主,笔法为次的技法,部份北派山水尚有勾皱笔迹,而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于没骨画法,全用水墨渲染,强调以墨韵取胜,所以,无论是画高山大岭,还是江南水乡,都喜用浓烈的墨团色团一抹了之。从以上特点分析不难看出,现代山水画的画法与传统画法己有很大的不同了,不但绘画理念、构图方式有区别,笔法墨法也有很大变化,就其特色看,写真派以追求高度逼真为主要目标,与中国画写意为重的基本要求相去甚远,写意派则水墨淋漓,近似于没骨画法,也与国画要求有笔有墨的规范不相符合,故这两种画法均有创新,且各有千秋,具有较为鲜明的特色,代表了今后国画发展的趋势。但虽如此,却还很不成熟,因此,怎样继承传统,在传统绘画技法基础上去求变创新对发展较为有利,那种试图抛弃传统另辟奚径的作法并不可取。我们知道,山水画有南北派风格之分,北派风格构图雄伟壮丽,较能表现山的精神山的气势,南派山水构图典雅隽秀,较能表现水的柔情,水乡风光。画真山真水也须分别要表现的对象,根据自己的笔墨特长把握应追随的风格和描写对象,如果弄得不南不北,不东不西,自然难有鲜明的独立风格名世。山水画还有粗笔细笔之分,粗笔较适合表现高山大川,却不太适合表现江南水乡风情,细笔适用范围较广,各种景物均可适用,故要根据不同对象运用不同笔墨方法。山水画有勾斫法与水墨法之别,勾斫较能表现山石树木特质,水墨较适合表现水乡风情并用于渲染山石树木,并不太适合多带带表现山石质地,如果用大写意的墨团墨块去表现高山峻岭,其效果并不看好,相反,用勾斫之法去表现江南水乡,则缺乏韵味,应有所区别。山水画的写真和写意从描写对象上看亦有不同,写真派画法具有北派山水的特性,能较好表现山石树木的本质,却不太适合表现水乡风情,写意画法相反,对山石本质的表现力要差得多,故写真派多画名山大川,写意派多画江南水乡。除此之外,感觉还有以下几点深层因素需注意:首先是急功近利作崇。当代画家太多受功利主义影响,不是潜心在研究探讨怎样作得更精,而是潜心研究怎样标新立异,炒作自已,只要身价上去了,哪怕是胡涂乱抹也成了宝贝,价格不菲,这样即可名利双收,非常现实。画史表明,历史上的山水画大师大多是淡泊名利,退隐山林,潜心事画,与世无争,自由自在的写心中所想,静心静气的抒胸中情怀,故能成就力作问世。大凡画家画作成了商品,追名逐利,画风跟着市场走,乱抹一气,也就难出真正的大师了。例如明代以沈周为代表的吴门画派,开始尚可,后索画的人多了,润格也高了,来不及创作就临摹,甚至以学生及他人作品代替自己作品,滥竽充数,整体品质大大下降,也就逐步衰微了,当今画坛再加上媒体为利亦推波助澜,或根本没有专业艺术眼光,或有鉴别力却视而不见,人为造出许多“大师”“精品”,起了很坏的误导作用。其次是未谙国画真谛。国画以写意为主要特征,并非是采取写意的运笔用墨技巧作画就叫写意,而是指画家在纵观名山大川的基础上,概括提练出山水景物最美的特征,并将这些特征科学合理的组合起来,采用最能表现这些特征的笔墨方法将其反映在纸上,构成一幅美丽的画面。在这里,概括提炼和科学组合是关键,至于采用何种笔法,用工笔还是写意去表现,用水墨还是青绿去表现,用何种笔法墨法,何种线型皱法去表现,没有固定的程规,这要根据描绘对象来决定。所谓概括提炼,是指将真山水的美感看透,把最美的景物,最能反映此山此水的特征提练出来,所谓合理组合,是指按照传统国画的构图造型法则和美学原则将其组合起来,再用精细的笔墨描绘在画面上。而许多画家只研究运笔用墨技巧,没有概括提练和构图造型的传统功底,更没耐心作精细的笔墨煅炼,所以作不出好作品理所必然。诚然国画讲究笔墨功夫,但许多画家对笔墨功夫的理解太狭义,仅为运笔用墨而巳,纵观许多画家的作品,其实运笔用墨功夫并不差,有的还很深厚,但作出的作品却难看,究其原由,其根在于未谙国画之真谛。绘画是制造美的艺术,注重画面的总体美才能出精品,绝非单凭笔法墨韵就能美,懂得个中含义方解作画真谛,失之真谛那怕笔墨功夫再好也只能是涂鸦。应当说,衡量笔墨功夫的核心标尺是画家对景物的概括提练能力和组合能力,单纯的运笔用墨技巧仅仅是画家的基础功,如果连运笔用墨基础功都还值得夸耀,岂能当画家之名。吴冠中曾说笔墨等于零,其意恐也是如此。古人作画讲究气韵生动,气从笔出,韵从墨生,笔法即指怎样运用点线面去构图造型,构画出有气势的山魂,墨法既指怎样滋润的表现景物的质感,只重墨法不重笔法即为有墨无笔,有韵无气,只重笔法不重墨法叫有笔无墨,有气无韵。当今许多画家,不重此道,强调学国画的去练素描,写生,然后把这些素描写生稿拿来直接作画,从而造就出一批又一批的不中不西,不伦不类的“国画”。在现代山水画中,吴冠中的江南风情,白雪石的桂林山水,刘有成的黄山云松有些特色,是真正概括提炼并组合出了特征的,不妨一观。再次是随意性用之不当。国画很讲究随意,即随心描写自已胸中情怀。尤其是文人写意画,更是抒发文人雅士心源的抒情之作,历来文人画家很讲究这些,比较卑视那些图式式制作的工匠型画家,但这里讲的随意性主要是讲描绘题材内容和笔法上的随意性,随意写心中冲动之所想,不画世俗规矩之所求,随意写胸有成竹之所图,不画眼中现实之所见,运笔用墨下笔流畅,不疑不滞,挥洒自如,不去刻意为之,但涉及画面布局,景物造型却是态度非常严谨,非胸有成竹而不为,所以,纵观史上名画,其题材内容笔法虽千恣万态,各不相同,但画面布局构图造型却给人强烈的美感。而今的画家却本未倒置,随意性用错了地方,致使作品大失层次。


鲨鱼小姐有座城堡 2022-01-23 01:52

最早的著名人物画大家是南北朝时期的顾恺之、张僧繇与陆探微三大家。

顾恺之的一些仕女图代表作是《孙叔敖母》、《卫灵公夫人》。

继之,要推唐代阎立本、吴道子。

阎立本的代表作《列帝图》,《步辇图》描写迎文成公主事。吴道子传世的代表作是摹本《天王送子图》。

唐代的仕女画家,首推张萱、周昉。张萱仕女画代表作是《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周芳仕女画代表作是《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》开发者_C百科

五代时期是顾闳中,代表作是《韩熙载夜宴图》。

宋代,仕女画家最著名的是陈居中,代表作《文姬归汉图》。

李公麟、梁楷、牧溪人物画著名,仕女画无大成就。

元代,人物画代表是赵孟 兆页(合成一字,打不出来)、钱选、任仁发。

再是唐寅、仇英,还有戴进、张路、吴伟三个“浙派栋梁”。但以上仕女画无大成就。

清代,人物画代表是陈洪绶、上官周、任熊、任颐、改琦、费丹旭。仕女画以陈洪绶、费丹旭出名。

以上是从我手头刘凌沧先生的《中国古代人物画》一书中摘出来的。


青青河边草啊草儿 2022-01-23 01:54

  1.黄宾虹

  黄宾虹,原名懋质,因生于农历元旦,又取名元吉,又因讳十世祖元吉名,改名质,字朴存。用别号甚多,以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村,生于浙江金华。

  黄宾虹一生跨越两个世纪,两种时代,最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践,有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前,黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统,从探索民族文化源头入手,以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归,数十年孜孜埋头苦干。所以,他的成就是多方面的,绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时,他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。

  “画品之高,根于人品”,黄宾虹一生勤劳谦虚,诲人不倦。从青年时代起,他就是一位爱国主义者,当他九十寿辰之际,华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属,将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家,足见先生热爱祖国之忱。

  2.齐白石

  原名纯芝,字渭清,后更名璜,字萍生,号白石,别号借山馆主者,寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等,湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。

  早年曾做雕花木匠,后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥,用真心,有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额,单刀直下,豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》,晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”,在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。

  齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家,在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝,他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。

  3.徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人,父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代,随父学画,20岁时,在上海卖画。1918年,他接受蔡元培聘请,任北京大学画法研究会导师,翌年赴巴黎留学,后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画,废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长,南京中央大学艺术系系主任,抗战后任北平艺专校长。解放后,任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席,直至病逝。

  4.张大千

  张大千-----是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就,与他的渊博的学术修养,深厚的生活积累以及他广结师友,裁长补短密不可分。除绘画外,他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻,无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒,于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋,功力自不一般。 张大千名爰,又名季,季菱,字大千,别号大千居士,或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年,卒于1984年,四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称,自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引,并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外,又遍游名山大川,以造化为师,经过刻苦钻研,获得了卓越的艺术成就。青年时代,即与二哥张善子齐名。 二十多岁,曾赴日本留学,学过染织。回国后,一度迷于佛学,曾去宁波天童寺“皈依佛门”,想当和尚,据说,他怕在头上烫九个香记,只好拜别了师傅弘筏大和尚,回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间,对于我国敦煌洞窟,逐个整理编号,进行临摹,丰富了绘画技法。 1948年迁居香港,后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

  5.傅抱石

  傅抱石(1904?1.965)江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本,攻读东方美术史,毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新,建树良多,创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用,自成一格。用笔洗炼,着重气韵,达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套,别出心裁,线条纵逸挺秀,设色沉浑质丽,善于把水、墨、色融为一体。意境深道,绘出神仙般画幅,令人陶醉。著作尤丰,有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远

  6.潘天寿

  潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等,每作必有奇局,结构险中求平衡,形能精简而意远;勾石方长起菱角;墨韵浓、重、焦、淡相渗叠,线条中显出用笔凝炼和沉健。

  他精于写意花鸟和山水,偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆,点染细心。墨彩纵横交错,构图清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷。画面灵动 ,引人入胜。

  潘天寿的指画也可谓别具一格,成就极为突出。这类作品,数量大,气魄大,如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等,画的均为“映日荷花”,以泼墨指染,以掌抹作荷叶,以指尖勾线,生动之气韵,非笔力所能达。潘天寿作画时,每画一笔,都要精心推敲,一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下,取诸家之长,成自家之体,他的画材为平凡题材,但经他入手的画,却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图,含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势,烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水,这种方法,正与那些使画面“一览无余”形成对照,不仅显示了画家出奇制胜的构图才能,也表述了画家对平凡事物的内在感情。

  潘天寿艺术的可贵之处,主要在于他具有大胆的创造精神,他常说,“荒山乱石,幽草闲花,虽无特殊平凡之同,慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深,早年学钟、颜,后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ,还能诗、善治印。平时作画,对诗文、题跋、用印方面,非常认真、讲究,绝不马虎。他对画史、画理也研究有素,著有《中国绘画史》、《顾恺之》,《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

  7.林凤鸣

  林凤鸣,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣,生于广东梅县,自幼喜爱绘画,19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画,后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院(后来的浙江美术学院)任校长。解放后,任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港,1979年在巴黎举办个人画展,取得极大成功。

  林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格;从形式上看一是正方构图,二是无标题,他的画特点鲜明,观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限,造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师,对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖

  8.吴冠中

  吴冠中是学贯中西的艺术大师,几十年来,他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。

  吴冠中1919年生于江苏宜兴,起初他学工科,因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专,便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了,下决心改行从艺,奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后,吴冠中于1946年考取留法公费,毕业时正值新中国成立,于是他毅然回国,到中央美院任教,后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起,将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括,那就是"要艺术不要命"。

  吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材,画面充满诗意,他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化,在一批反映黄土高原的作品中多用粗线,自成一种意境。最近,他获得?quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。

  大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览--吴冠中个展,展出44幅作品,作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有",是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展,更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展,不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破,也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说,我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线,每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线,不管是大点小点、长线短线,在运用上是严格的,都不是随便乱摆上去的,有时一点不能多也不能少,点子多了对画面无补,我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此,都不是随便画上去的,要恰到好处。

  9.李可染

  李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州,13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画,16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院,破格录取为研究生,师从林凤眠等教授,研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师,从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆,所要者魂"、"用最大的功力大进去,用最大的勇气打出来"为座右铭开发者_Python百科,使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想,出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师,而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献,既影响早已越出美术界,受到各方面的高度评价。

  作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。


ty_Y295 2022-01-23 01:59

1、兼毫先润笔,蘸浓墨,从左侧近景的房子开始画,笔锋下压画出屋顶的块面并画出房子的轮廓线。

2、瓦片屋顶用笔开发者_如何学Python下压一点画粗些,房屋的线把笔稍提起来画细并画出桥线。

3、接着画左侧后面的房子以及右侧的房子。

4、接着把后面的房子继续画完。

5、天空用淡墨染一遍,拉开画面层次关系。

6、淡墨画出桥的倒影,笔锋下压,把房子的倒影也一并画出来。

7、狼毫蘸取浓墨在桥下画一只小船;蘸取大红和藤黄,点缀在屋檐下,画出灯笼。

8、蘸取红色、花青,画出桥上的人的衣服,用墨色点出人的头,人的形象不用具象,用点点表示即可。

9、完成图如下。


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