重屏会棋图是谁画的啊？？
五代南唐画院画家周文矩画《重屏会棋图》，描绘的是南唐中主李璟与他的三位弟弟下围棋的情景。画中正面戴高帽、显得身体魁梧者为李璟(916～961)，庙号元宗。史书记载他“音容闲雅，眉目若画开发者_运维技巧。好读书，能诗。多才艺。”但政治上懦弱无能，在北方后周的强大压力下，被迫取消帝号，称臣纳贡。国势一蹶不振。画中李璟右手挟册，不露声色，静观胜负。隅坐对弈者中左为景逖，右为景达，景遂坐在景逖一边似正为景逖出主意，景逖双手夹棋子举在棋盘上面，好像还没有选好位置，对弈的景达似在催促他赶紧过招。气氛紧张而和谐。书童毕恭毕敬站在旁边。人物身后是一面大屏风，大屏风上画了一幅屏风画，内容是白居易的《偶眠诗意》，一满脸络腮胡子的男子靠在床栏上，作醉态；男子右边是妻子，刚刚摘下他的乌帽，托在手中。男子面前放着酒具，另有炭盆一口。床榻另一面有二婢女抱褥而来，小屏风上的画面，完全图解白居易诗意。《偶眠诗意》云：放杯书案上，枕臂火炉前。老爱寻思事，慵便取次眠。妻教卸纱帽，婢与展青毡。便是屏风样，何劳画古贤。”因为画面大屏风套小屏风，故曰重屏。
liujingwen 2022-01-26 10:13 重屏会棋图 五代 周文矩 绢本设色 纵40.2厘米，横70.5厘米此图描绘南唐中主李景与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。此画〈墨缘汇观〉，〈西清札记〉，〈石渠宝笈三编〉等画著录。另有数本，以〈重屏图〉，〈观弈图开发者_C百科〉等名称见于〈寓意编〉，〈清河书画舫〉等书。现存二本，一本藏美国佛利尔美术馆，属明代摹本；此本藏故宫博物院，艺术水平较高，或认为是接近原作的宋人摹本。周文矩（公元十世纪），建康句容人（今南京），南唐画院翰林待诏。善画人物，山川，楼观，尤精仕女。所画闰阁妇女，继承唐代周日方传统，注重刻画人物表情动态和内在精神，而不过多施朱傅粉或华美佩饰，形象更展自然秀丽。他的笔法吸取李煜画法用笔，线条瘦硬，略带颤动，种之为“战笔”描，刚柔相齐，独具一格。他在画院深受李煜赏识，曾与顾闳中同时奉命画〈韩熙载夜宴图〉。
楚一帆 2022-01-26 10:16 开发者_运维问答 晋代大画家顾恺之的《水阁会棋图》、梁代袁倩的《博弈图》、唐代周舫的《围棋绣女图》、唐代孙位的《松下弈棋图》、宋代马远的《四皓弈棋图》、元代冷谦的《蓬莱仙弈图》、明代徐渭的《树下对弈图》、五代的周文矩的《重屏会棋图》。
秋天的小马甲 2022-01-26 10:20 《溪山行旅图》 《青卞隐居图》 《富春山居图》 展子虔的《游春图》 下面是详细介绍:一千余年前，五代十国之一的南唐王朝，拥有大片的御用茶场和园林，掌管园场的竟是一位饮誉当时的画家——董源。他官至北苑副使，字叔达，钟陵（今江西南昌）人。世称“董北苑”，他生于唐朝末年。一说是南唐中主李璟迁都南昌时，董源受到朝廷的赏识，随着政治地位的升迁，使他的绘画艺术有了一个施展于朝的良机。他的山水画艺术曾得到李璟的垂青。保大五年（947），元日大雪，李璟召集群臣登楼摆宴、赋诗。董源和当时的肖像画家高冲古、仕女画家周文矩、界画家朱澄和花鸟画家徐崇嗣等合绘纪实性大作《赏雪图》，画中的雪竹寒林由董源主绘。此后，有关史籍皆没有载录董源在南唐末年的活动，极可能逝于南唐末年，享年约七十岁左右。 不知是江南层层丘陵上碧绿茂盛的茶树和水气迷蒙的烟云滋养了这位山水画家，还是他发现了这独秀于江南的质朴之美。但可以确信，用水墨专写江南真山的董源开创了被今人称之为“江南水墨山水画派”（北宋米芾呼之为“江南画”）。可见在董源擅长的诸多画科中，山水画是他最富成就的画科，具有划时代的意义。 董源活动的地区正是六朝萌发山水画的故地。在东晋顾恺之的时代，山水仅仅是依附于人物画的配景，而且缺乏与人物正确的比例关系和远近层次。至南朝宋时，宗炳的山水画开始具备了独特的审美内容和美感享受，脱离了人物画，自成一科。 隋、唐两朝顺沿着六朝山水画的发展，使这个时期山水画的散点透视日臻成熟，在色彩上，将滥觞于六朝的大、小青绿和金碧山水的施色艺术达到完善。盛唐至唐末，画家们不满足于已有的山水画表现语言，力求开拓新的艺术语言——水墨。杰出的工匠大师吴道子以墨笔挥写出疏体山水。诗人王维以“水墨渲淡”表现出“画中有诗”的辋川山水，开始出现了破墨山水。随后，涌现了毕宏、张璪、郑虔，至王默，创制出泼墨山水，逐步形成了水墨山水的艺术语言，确立了注重发展个性的趋向。这些大师的水墨佳作无一件存世，今可在唐代的壁画上看到民间匠师的水墨画风，足见这在唐代已形成了一定的时尚。 当水墨山水尚处于探索阶段时，李唐政权在天佑四年（907）消亡，中国再度陷入分裂状态。这在客观上使唐人未尽的水墨山水画事业，在五代发生了戏剧性的变化。封建统治政权的武装割据强化了水墨山水画的地区性特点，并带有地质构造上的不同特性。 继承唐代的五代水墨山水画，按北、南两路分道扬镳，形成了山水画史上的两大画派。在北方，有由唐末入后梁的山水画家荆浩。董源开辟的江南水墨山水画派是与荆浩对峙的两大流派之一。这是以地域划分的画派，也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的进一步成熟。 董源能作为江南水墨山水画派的宗主，除了前人的艺术积累、地理条件等因素外，南唐的政治、文化环境，也促成了他的绘画艺术的发展。与政权更迭频繁的北方梁、唐、晋、汉、周五代相比，南唐的社会政治环境要稳定得多，南朝于江南奠定的文化基础在南唐发挥出一定的作开发者_如何学编程用。保大年间（943—947）初，李璟在宫中设立了翰林图画院，简称画院，直接为完成朝廷的命意而作画。董源常奉旨与画院画家们合作。当时享有盛名的画院画家有王齐翰、卫贤、周文矩、顾闳中、赵干等，他们都长于或兼擅山水画。如王齐翰的《勘书图》轴（一作《挑耳图》，南京大学历史系藏）和周文矩的《重屏会棋图》轴（宋摹，北京故宫博物院藏）等人物画中绘有山水。卫贤的《高士图》卷（北京故宫博物院藏）和赵朴的《江行初雪图》卷（台北故宫博物院藏）更是两帧有人物活动的山水画。他们的山水画风虽各有小异，但总体风格基本一致，皆以细笔为工，用墨为主，山石陡峭，多有北方的地：貌特征，尚未表现出江南地区独特的风貌。只有画院外的董源不拘陈格，自成一体。遗憾的是，他的画风未能主宰画院内的山水画坛，却在院外的道释画家中赢得了追崇者，如释巨然和刘道士等。 董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、苏轼等文人的推崇。他们深为董源真率潇洒的笔致所折服。 董源之所以在这个时期受到文人们的青睐，是因为这些文人画的开宗立派者推崇自然、放达和潇散的审美趣味，而董源山水画的艺术内涵正在于此。 董源一生作画极其勤奋，仅北宋的《宣和画谱》就著录了内府度藏的他的七十八件名作，今鲜有存世者。观其图名，可知董源喜画夏山和雪景寒林，人物活动如渔舟、隐士、牧牛、渔归、荡桨等都反映了人与自然的密切联系。 五代画家作画，和前人一样，一般不落名款，董源也不例外。今作为董源的山水画有十幅左右，其依据主要是后世可靠的题跋论证和收藏印、画史著录等，虽不能都确定为是董源的真迹，有些可能是后人仿作，但可以确信，这些都属于富有董源画风特色的山水佳作，具有颇高的艺术价值。
ty_飘渺731 2022-01-26 10:27 开发者_Python百科 此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂，景达，景过会棋情景。观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过。
王志宇 2022-01-26 10:30 开发者_Python百科
《文苑图》，绢本设色，纵37.4厘米，横58.5厘米，故宫博物院藏。
据考证，此图描绘的是唐玄宗时期著名诗人王昌龄任江宁(南唐都城)县丞时，在县衙旁的琉璃堂与诗友们雅集的故事。
本幅无作者款印但是为中国话，根据图左宋徽宗“瘦金体”题字：“韩滉文苑图，丁亥御札”，下书“天下一人”押，遂定为唐代韩滉作。然从时代风格看，少唐画气息，最明显的是衣纹线条颤动曲折，极似五代周文矩所创的“战笔描”。另外人物头戴的“工脚上翘”的幞头形式，亦至五代才出现。同时，美国大都会博物馆藏有一本周文矩的《琉璃堂人物图》卷，后半段画面与此图完全一样，故可肯定《文苑图》作者是周文矩，所画内容为琉璃堂人物故事。
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