到牛奶的女佣是谁画的呢？？
360U3256409016
2022-03-07 04:15
开发者_如何学编程
《倒牛奶的女佣》采用古典主义风格，取材于市民平凡的日常生活，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。有着抒情诗般的意境。
公马不可以用吗 2022-03-07 04:16 鉴赏 弗美尔《倒牛奶的女仆》**看肥幽默 2009-04-01 02:20:01 阅读55 评论0 字号：大中小 【名称】倒牛奶的女仆 【类别】油画 【年代】作于1685年 【作者】弗美尔 【规格】此画约有45×41厘米大 【属地】现藏 阿姆斯特丹国立美术馆 引言 在艺术的长河里，著名、优秀的作品多之又多。我为什么会选《倒牛奶的女仆》呢？首先从我认识这幅画开始说起。小学时候的一节美术课欣赏课上老师介绍过这幅画以及它的背景，可是在我年幼的记忆中关于世界名画的仅仅是梵高的向日葵和梵高的动人故事。真正开始注意这幅画是看了《大国崛起》的荷兰篇之后。非常喜爱荷兰整个国家民众对财富富有个性的执着。他们并非是依靠暴力去进行赤裸裸的财富虐夺而是选择商业贸易来积累财富，同时也积累着足以让自己强盛起来的竞争技巧和商业体制。荷兰本来是一片沼泽，难以为生，但荷兰人的远祖没有选择向中欧移动，通过战争争取新的生存空间，而是选择了和自然搏斗，填海造陆，改善荷兰的地理环境。他们用生命做代价，创造了传之后世的经商法则；利用自己的智慧，开放的思想，诚信等等优秀的品质获得财富，也创造了属于荷兰的17世纪。而《倒牛奶的女仆》正产生于17世纪荷兰艺术大师弗美尔笔下。一个普普通通的荷兰清晨。温暖的色调、正常的生活秩序，构造出平静祥和的氛围。主人公身上洋溢着蓬勃的生命力。只有良好的营养和充足的睡眠才能塑造出如此健康的体型。这种专注平和的表情只会出现在那些没有对饥饿的恐惧，不用时刻担心流离失所，在富足的环境中度过一生的人们的脸上。 正文 就让我们从《倒牛奶的女仆》的作者弗美尔及当时的荷兰入手，逐层解析，欣赏这幅作品吧。弗美尔（1632.10.－1675）出生于德尔夫特一个小业主家庭，并一直生活在德尔夫特，故又称"德尔夫特城的扬·弗美尔"。据市档案馆的材料证实，他于1653年结婚，并于当年12月加入国家公会。1662－1663年以及1670－1671年，两度担任过画家公会主席。但在荷兰资产阶级文化很快丧失其民主传统的生活变迁中，他一贫如洗，只得靠当画商，而不是靠卖画来维护开发者_Go百科生活。 弗美尔的绝大部分绘画的内容是他周围的日常生活。《倒牛奶的女佣人》、《读信少女》、《和士兵调笑的女人》、《试项链的贵妇》、《情书》、《花边女工》……这一系列题材，足以说明他的风俗画的内涵与其特点了。他以德尔夫特中产家庭的妇女生活为主线，刻意去表现室内陈设，以及女性的闲情逸致的生活，或者是家庭主妇的杂务等。画上的平面透视有一定深度，通常是两个套间，房间有增开的窗户，毛织的帷幔，素雅的摆设，反映了荷兰德尔夫特一些富裕的家庭生活的平静、安逸与自我满足。不论是他的前期作品还是后期作品，大多是这个基调。 17世纪的时候，荷兰出现了大量优秀的油画作品，真实地记录了荷兰人富裕的生活图景。17世纪中期，在阿姆斯特丹大约有800万至1500万张油画作品。那时，每个人都喜欢油画，每个阶层的人家里都有油画，人们可以从市场上买到这些作品。在这些作品中，几乎看不到国王、大臣和贵族，普通人平凡的生活成为艺术殿堂的主角。一贯被忽略的芸芸众生，他们的喜悦、忧伤、内心中涌动的情感，甚至隐蔽的欲望，都被一一描绘下来。弗美尔就生活在这个荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称。我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。在《倒牛奶的女仆》这幅画里虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。 早晨的阳光，金黄金黄的，从屋子一角的格窗间走进来。靠窗的粗木桌子上，藤篮、面包、水壶，都被阳光滚上了一条洒金的花边。柠黄的布衣，袖子挽起，农妇浑圆的柔软手臂倾斜着赭色的耳罐，缓缓倒下早餐雪白的牛奶。在弗美尔这幅《倒牛奶的女仆》中，每一样物品都静静的，十分平凡，但却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。桌布、毛巾、竹篮、铜壶、陶罐、面包、流淌而下的牛奶、主妇专心致志的神态……它们给人的感觉是柔和的，却又都如此坚实地存在那里。所有的一切统一在平凡和谐的劳作气氛当中。生活的瞬间被凝固了，同时也被画家的眼睛放大了，最平常的事物在这一刻呈现出它们各不相同的神奇与尊严。它让我们以新的眼光看到了一个简单生活场面中的瞬间，令人难以忘怀。我相信，这“平凡”里有生命最深最深的道理。所以，当我们把眼睛停留在《倒牛奶的女仆》的一个个局部上的时候，我们才会对画家描绘这些普通事物的耐心和技巧着实打动。 《倒牛奶的女仆》，画面并不复杂。简朴的厨房角落被画得细腻、充沛、饱满，X型的构图简洁清晰：从桌面、衣裙、壶罐相连的正三角型，到藤篮、脸、罐子相连的倒三角型，构图形成了很舒服、很合理的均势。画面布局稳妥精美，穿透明窗投射到室内的流丽光影，恰好与女仆下垂的视线相汇于手中的奶罐。女仆的脸微侧，半明半灭，似乎没什么心事。不经意的闲适感被表现得非常收敛。我们能清晰地读到，随着户外暖光从左上角倾泻下来，一股浓郁的安详弥漫整幅画面，直至女扑的裙围后摆处。窗户旁挂着的藤篮与马灯巧妙地补足了左边墙面的空白，又和人物右边的空白形成了对比，并且，物体还与女佣略略后仰的体态呈呼应。而身后的空旷处，有意留给视觉一片回旋的透息。桌上的食具杂陈，也似乎是随意摆设没有什么匠心。黄褐的面包照应黄色的上衣；深蓝的围裙对比深色的桌布。由上到下，由下及上，以至于墙壁。质朴的器什与衣着、头饰，纯朴的环境衬托温馨的情调。都好似毫无心事的动作、静物，貌似随便的人物和环境，却无处不流传出强烈的视觉架构及质感。要是我能够，甚至可以从墙上的那枚钉子里揣摩出作者的心思来。照相机般的精准毕竟该让人稀罕。宁谧、闲适的气氛，烘托出一丝丝不绝如缕的生活情愫。这样的场景，好像不会被季节、环境、社会乃至时代的变化所扰动，它好像是恒守的，曼妙地自我为主，在细微的时光里持续发散出自己的能量，一直追寻生活的极致。《倒牛奶的女仆》洋溢的漫不经心的随笔气质。让我们的目光在一些倏忽即逝的细节间流连。在它跟前，我们就如同一个贸然闯入打破宁静的尘世之人。而细品良久，怀瑾握瑜，又不由得让人别有怀抱，产生由表及里，淳朴内质的温存心意。 《倒牛奶的女仆》体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。与对色彩的选择和对物体尺寸与位置的调整一样，弗美尔经常也把光和影作为一种联系整个构图和静现画面氛围的重要因素。或许，弗美尔是在观察物体时被它们表面的光与色感动了。为了捕捉到一种充满灵动感的气氛，他在自己的作品里反复描绘光线从窗子射进室内空间后的强度和分布，同时研究不同质地的物体在光线照射下的反映，如果放大观察，他画中的所有受光最强的部分都闪烁着如珍珠般明亮的高光。表现出了阳光在它们表层上闪烁着的那种迷人的光泽。篮子、罐子和面包那种发光的特殊效果，看起来已经使它们超越了现实。弗美尔的用光，关注视觉意象，这是画家对空间的拥抱，表现了冷静和清醒。他强调用色的丰富，几乎使用了光谱中的所有色彩。我们惊艳于那一片湛蓝和柠黄的色调，女仆从赭褐色瓦罐中慢慢地倒出的乳白色牛奶，和同样缓缓泻在女仆脸上的温黄光线——时间在这一刻定格。我们可以感受到超越肉眼所见，富精神性的宁静、满足、专注与生命之美。为了营造一个静谧的环境，以与人物的性格相协调，弗美尔把光线设计为早晨的和煦之光，这样的光线，会在画面上投下柔和的阴影，而柔和的阴影会减弱背景对读者视线的吸引力，从而使前景的主体形象更为突出，同时柔和的阴影也与人物的温和性格和静穆的姿态相协调，有利于画面格调的统一。 《倒牛奶的女仆》中，从窗户透进来的柔和天光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中，与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又合而为一。只有认识到这一点，我们再看画中的女扑倒牛奶，便能发现，从深邃幽暗的罐中流出的白色细线般的牛奶，恰似时间的流动，来自神秘的宇宙深处，流往一个不可知的未来。我们再悉心看去，又会发现那流动的白色线条，却是静止的。虽然同为欧洲古典绘画的两座高峰，与伦勃朗大气的风范不一样，弗美尔是在精细和准确中见出大手笔。如果说伦勃朗的用光、用色、用笔都充满激情，以潇洒豪放的大笔触取胜，那么弗美尔便与其相反，他宁静、平和、温存，以内敛的小笔触成功。不过，在维美尔的精细中，又暗含着一种与伦勃朗相似的自信和肯定，这是弗美尔大师风范的根源。他的大师风范，是以小见大，将精妙的心机，不经意地流露出来，在精细中暗藏着大家之笔的挥洒。如同安徒生梦幻里的美丽仙境，在那里，风的声音传唱着劳动的诗篇，汗滴一颗一颗缀成珠链，而那健硕朴实的妇女形象，也在那温暖人心的画面中，给我们留下了不可磨灭的深刻印象。 弗美尔的时间在空间中定格了。弗美尔在用最基本的“黑白灰”，闲雅地讲述自己的温情、自己的美德，不刻意、不伤怀、不沉迷。在欣赏弗美尔的《倒牛奶的女仆》时，我嗅到了纯纯的奶香和质朴的气息，更重要的是，让我更清晰的发现，艺术的素源永远都是来自生活中最平凡的细节与最原始的体验，于艺术而言，本真也许才是艺术作品最具洞察力和生命力的真正源泉与动力。真实、淳朴的东西往往更打动人心。因为，他在打动我们之前首先打动了自己。游曳在弗美尔理想的伊甸园里，听提琴轻盈的小调变成钢琴连绵的沉思。《倒牛奶的女仆》的主题“平凡”“劳动”“宁静”如同青藤悄悄爬墙而上，静静生出卷曲的绿叶。我，能感受到此刻自己内心的宁静；同时，也催我奋进，启迪我要打开胸怀感知生活的美好，用一个画家的眼光捕捉世界的美的所在。 文中有部分内容是引自他人。
黑头发的汉子子x 2022-03-07 04:19 开发者_运维问答 雪漫城出城往右木板桥下有流水的地方
958188 2022-03-07 04:21 按研究问题的大小不同可以把毕业论文分为宏观论文和微观论文。凡届国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定开发者_运维技巧指导意义的论文，称为宏观论文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文，是微观论文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。另外还有一种综合型的分类方法，即把毕业论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：1．专题型论文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。如本书第十二章例文中的《浅析领导者突出工作重点的方法与艺术》一文，从正面论述了突出重点的工作方法的意义、方法和原则，它表明了作者对突出工作重点方法的肯定和理解。2．论辩型论文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。如《家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质吗?》一文，是针对“家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质”的观点，进行了有理有据的驳斥和分析，以论辩的形式阐发了“家庭联产承包责任制并没有改变农村集体所有制”的观点。另外，针对几种不同意见或社会普遍流行的错误看法，以正面理由加以辩驳的论文，也属于论辩型论文。3．综述型论文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。4．综合型论文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。如《关于中国民族关系史上的几个问题》一文既介绍了研究民族关系史的现状，又提出了几个值得研究的问题。因此，它是一篇综合型的论文。
不想看见她 2022-03-07 04:24 作者是荷兰的约翰内斯·维米尔 是现实主义作品巴洛克 洛可可艺术 巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍开发者_开发百科不甚明确。它可能来自以下三词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。这种贬意甚重的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究甚少，了解不多。19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价 洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来。洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的“发舟西苔岛”画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。
M49****779 2022-03-07 04:28 维米尔的《倒牛奶的女佣》是荷兰绘画的精品之一。画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为清晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。在《倒牛奶的女佣》中，人物轮廓清晰，开发者_开发问答对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。 维米尔，荷兰画家。1632年10月31日生于代尔夫特，1675年12月入葬于同地。关于其生平，可靠的史料极少。其父是丝绸商人兼旅店老板，可能兼做美术品生意。维米尔于1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师。1655年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。 维米尔留存下来的油画真迹，据鉴定总共只有36幅。其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊)，可是有两幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》(爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄安娜和她的女伴们》(现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。这说明，维米尔早年可能绘制宗教神话画，后来才改变题材，主要画风俗画。偶尔也画城市风景画。他的风俗画中有些是带有寓喻性的。 维米尔的油画取材于市民平凡的日常生活，却赋予它以抒情诗般的意境。画中往往只有一两位妇女，在洁净的室内从事于家务或消遣性活动，柔和的光线自左边的窗口射进，整个房间显得温暖、清新而宁静，如《厨娘》。画家偏爱黄、蓝和银灰色调。他的油画幅面较小，但经过严格推敲，精心琢磨。画面效果单纯、明快，不仅强调整体感，而且还注意表现多种不同形体所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、超越时间限制的和纪念碑式的画面。画家可能曾利用当时当地的科学研究成果——现代照相机的古代前身“暗箱”以及镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。代表作有《花边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》(约1657，德累斯顿画廊)以及幅面较大的《画室》(约1665，藏维也纳，(《画室》(约1665) )、《代尔夫特风景》(约1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)等。
公马不可以用吗 2022-03-07 04:16 鉴赏 弗美尔《倒牛奶的女仆》**看肥幽默 2009-04-01 02:20:01 阅读55 评论0 字号：大中小 【名称】倒牛奶的女仆 【类别】油画 【年代】作于1685年 【作者】弗美尔 【规格】此画约有45×41厘米大 【属地】现藏 阿姆斯特丹国立美术馆 引言 在艺术的长河里，著名、优秀的作品多之又多。我为什么会选《倒牛奶的女仆》呢？首先从我认识这幅画开始说起。小学时候的一节美术课欣赏课上老师介绍过这幅画以及它的背景，可是在我年幼的记忆中关于世界名画的仅仅是梵高的向日葵和梵高的动人故事。真正开始注意这幅画是看了《大国崛起》的荷兰篇之后。非常喜爱荷兰整个国家民众对财富富有个性的执着。他们并非是依靠暴力去进行赤裸裸的财富虐夺而是选择商业贸易来积累财富，同时也积累着足以让自己强盛起来的竞争技巧和商业体制。荷兰本来是一片沼泽，难以为生，但荷兰人的远祖没有选择向中欧移动，通过战争争取新的生存空间，而是选择了和自然搏斗，填海造陆，改善荷兰的地理环境。他们用生命做代价，创造了传之后世的经商法则；利用自己的智慧，开放的思想，诚信等等优秀的品质获得财富，也创造了属于荷兰的17世纪。而《倒牛奶的女仆》正产生于17世纪荷兰艺术大师弗美尔笔下。一个普普通通的荷兰清晨。温暖的色调、正常的生活秩序，构造出平静祥和的氛围。主人公身上洋溢着蓬勃的生命力。只有良好的营养和充足的睡眠才能塑造出如此健康的体型。这种专注平和的表情只会出现在那些没有对饥饿的恐惧，不用时刻担心流离失所，在富足的环境中度过一生的人们的脸上。 正文 就让我们从《倒牛奶的女仆》的作者弗美尔及当时的荷兰入手，逐层解析，欣赏这幅作品吧。弗美尔（1632.10.－1675）出生于德尔夫特一个小业主家庭，并一直生活在德尔夫特，故又称"德尔夫特城的扬·弗美尔"。据市档案馆的材料证实，他于1653年结婚，并于当年12月加入国家公会。1662－1663年以及1670－1671年，两度担任过画家公会主席。但在荷兰资产阶级文化很快丧失其民主传统的生活变迁中，他一贫如洗，只得靠当画商，而不是靠卖画来维护开发者_Go百科生活。 弗美尔的绝大部分绘画的内容是他周围的日常生活。《倒牛奶的女佣人》、《读信少女》、《和士兵调笑的女人》、《试项链的贵妇》、《情书》、《花边女工》……这一系列题材，足以说明他的风俗画的内涵与其特点了。他以德尔夫特中产家庭的妇女生活为主线，刻意去表现室内陈设，以及女性的闲情逸致的生活，或者是家庭主妇的杂务等。画上的平面透视有一定深度，通常是两个套间，房间有增开的窗户，毛织的帷幔，素雅的摆设，反映了荷兰德尔夫特一些富裕的家庭生活的平静、安逸与自我满足。不论是他的前期作品还是后期作品，大多是这个基调。 17世纪的时候，荷兰出现了大量优秀的油画作品，真实地记录了荷兰人富裕的生活图景。17世纪中期，在阿姆斯特丹大约有800万至1500万张油画作品。那时，每个人都喜欢油画，每个阶层的人家里都有油画，人们可以从市场上买到这些作品。在这些作品中，几乎看不到国王、大臣和贵族，普通人平凡的生活成为艺术殿堂的主角。一贯被忽略的芸芸众生，他们的喜悦、忧伤、内心中涌动的情感，甚至隐蔽的欲望，都被一一描绘下来。弗美尔就生活在这个荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗美尔所居住的德尔夫特城，据说有“欧洲最清洁的城市”之称。我们只要遍览弗美尔不同时期的风俗画，就能领略它的这些特点。在《倒牛奶的女仆》这幅画里虽然只能见到一户人家的厨房一角，然而女佣人的随遇而安的精神面貌，似乎可以给我们提供那个时代人民的普遍心理信息。 早晨的阳光，金黄金黄的，从屋子一角的格窗间走进来。靠窗的粗木桌子上，藤篮、面包、水壶，都被阳光滚上了一条洒金的花边。柠黄的布衣，袖子挽起，农妇浑圆的柔软手臂倾斜着赭色的耳罐，缓缓倒下早餐雪白的牛奶。在弗美尔这幅《倒牛奶的女仆》中，每一样物品都静静的，十分平凡，但却充溢着一种时光的空灵感和一种世俗的崇高感。桌布、毛巾、竹篮、铜壶、陶罐、面包、流淌而下的牛奶、主妇专心致志的神态……它们给人的感觉是柔和的，却又都如此坚实地存在那里。所有的一切统一在平凡和谐的劳作气氛当中。生活的瞬间被凝固了，同时也被画家的眼睛放大了，最平常的事物在这一刻呈现出它们各不相同的神奇与尊严。它让我们以新的眼光看到了一个简单生活场面中的瞬间，令人难以忘怀。我相信，这“平凡”里有生命最深最深的道理。所以，当我们把眼睛停留在《倒牛奶的女仆》的一个个局部上的时候，我们才会对画家描绘这些普通事物的耐心和技巧着实打动。 《倒牛奶的女仆》，画面并不复杂。简朴的厨房角落被画得细腻、充沛、饱满，X型的构图简洁清晰：从桌面、衣裙、壶罐相连的正三角型，到藤篮、脸、罐子相连的倒三角型，构图形成了很舒服、很合理的均势。画面布局稳妥精美，穿透明窗投射到室内的流丽光影，恰好与女仆下垂的视线相汇于手中的奶罐。女仆的脸微侧，半明半灭，似乎没什么心事。不经意的闲适感被表现得非常收敛。我们能清晰地读到，随着户外暖光从左上角倾泻下来，一股浓郁的安详弥漫整幅画面，直至女扑的裙围后摆处。窗户旁挂着的藤篮与马灯巧妙地补足了左边墙面的空白，又和人物右边的空白形成了对比，并且，物体还与女佣略略后仰的体态呈呼应。而身后的空旷处，有意留给视觉一片回旋的透息。桌上的食具杂陈，也似乎是随意摆设没有什么匠心。黄褐的面包照应黄色的上衣；深蓝的围裙对比深色的桌布。由上到下，由下及上，以至于墙壁。质朴的器什与衣着、头饰，纯朴的环境衬托温馨的情调。都好似毫无心事的动作、静物，貌似随便的人物和环境，却无处不流传出强烈的视觉架构及质感。要是我能够，甚至可以从墙上的那枚钉子里揣摩出作者的心思来。照相机般的精准毕竟该让人稀罕。宁谧、闲适的气氛，烘托出一丝丝不绝如缕的生活情愫。这样的场景，好像不会被季节、环境、社会乃至时代的变化所扰动，它好像是恒守的，曼妙地自我为主，在细微的时光里持续发散出自己的能量，一直追寻生活的极致。《倒牛奶的女仆》洋溢的漫不经心的随笔气质。让我们的目光在一些倏忽即逝的细节间流连。在它跟前，我们就如同一个贸然闯入打破宁静的尘世之人。而细品良久，怀瑾握瑜，又不由得让人别有怀抱，产生由表及里，淳朴内质的温存心意。 《倒牛奶的女仆》体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。与对色彩的选择和对物体尺寸与位置的调整一样，弗美尔经常也把光和影作为一种联系整个构图和静现画面氛围的重要因素。或许，弗美尔是在观察物体时被它们表面的光与色感动了。为了捕捉到一种充满灵动感的气氛，他在自己的作品里反复描绘光线从窗子射进室内空间后的强度和分布，同时研究不同质地的物体在光线照射下的反映，如果放大观察，他画中的所有受光最强的部分都闪烁着如珍珠般明亮的高光。表现出了阳光在它们表层上闪烁着的那种迷人的光泽。篮子、罐子和面包那种发光的特殊效果，看起来已经使它们超越了现实。弗美尔的用光，关注视觉意象，这是画家对空间的拥抱，表现了冷静和清醒。他强调用色的丰富，几乎使用了光谱中的所有色彩。我们惊艳于那一片湛蓝和柠黄的色调，女仆从赭褐色瓦罐中慢慢地倒出的乳白色牛奶，和同样缓缓泻在女仆脸上的温黄光线——时间在这一刻定格。我们可以感受到超越肉眼所见，富精神性的宁静、满足、专注与生命之美。为了营造一个静谧的环境，以与人物的性格相协调，弗美尔把光线设计为早晨的和煦之光，这样的光线，会在画面上投下柔和的阴影，而柔和的阴影会减弱背景对读者视线的吸引力，从而使前景的主体形象更为突出，同时柔和的阴影也与人物的温和性格和静穆的姿态相协调，有利于画面格调的统一。 《倒牛奶的女仆》中，从窗户透进来的柔和天光，斜斜地投射到女佣身后的白墙上，形成一片由强到弱、由明到暗、由清晰到晦涩的光晕。光的这种渐变过程，在空间中展现了时间的进程，而这变化着的时间，在室内温和的光晕中，与不变的空间形成了巧妙的对照，同时二者又合而为一。只有认识到这一点，我们再看画中的女扑倒牛奶，便能发现，从深邃幽暗的罐中流出的白色细线般的牛奶，恰似时间的流动，来自神秘的宇宙深处，流往一个不可知的未来。我们再悉心看去，又会发现那流动的白色线条，却是静止的。虽然同为欧洲古典绘画的两座高峰，与伦勃朗大气的风范不一样，弗美尔是在精细和准确中见出大手笔。如果说伦勃朗的用光、用色、用笔都充满激情，以潇洒豪放的大笔触取胜，那么弗美尔便与其相反，他宁静、平和、温存，以内敛的小笔触成功。不过，在维美尔的精细中，又暗含着一种与伦勃朗相似的自信和肯定，这是弗美尔大师风范的根源。他的大师风范，是以小见大，将精妙的心机，不经意地流露出来，在精细中暗藏着大家之笔的挥洒。如同安徒生梦幻里的美丽仙境，在那里，风的声音传唱着劳动的诗篇，汗滴一颗一颗缀成珠链，而那健硕朴实的妇女形象，也在那温暖人心的画面中，给我们留下了不可磨灭的深刻印象。 弗美尔的时间在空间中定格了。弗美尔在用最基本的“黑白灰”，闲雅地讲述自己的温情、自己的美德，不刻意、不伤怀、不沉迷。在欣赏弗美尔的《倒牛奶的女仆》时，我嗅到了纯纯的奶香和质朴的气息，更重要的是，让我更清晰的发现，艺术的素源永远都是来自生活中最平凡的细节与最原始的体验，于艺术而言，本真也许才是艺术作品最具洞察力和生命力的真正源泉与动力。真实、淳朴的东西往往更打动人心。因为，他在打动我们之前首先打动了自己。游曳在弗美尔理想的伊甸园里，听提琴轻盈的小调变成钢琴连绵的沉思。《倒牛奶的女仆》的主题“平凡”“劳动”“宁静”如同青藤悄悄爬墙而上，静静生出卷曲的绿叶。我，能感受到此刻自己内心的宁静；同时，也催我奋进，启迪我要打开胸怀感知生活的美好，用一个画家的眼光捕捉世界的美的所在。 文中有部分内容是引自他人。
黑头发的汉子子x 2022-03-07 04:19 开发者_运维问答 雪漫城出城往右木板桥下有流水的地方
958188 2022-03-07 04:21 按研究问题的大小不同可以把毕业论文分为宏观论文和微观论文。凡届国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定开发者_运维技巧指导意义的论文，称为宏观论文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文，是微观论文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。另外还有一种综合型的分类方法，即把毕业论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：1．专题型论文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。如本书第十二章例文中的《浅析领导者突出工作重点的方法与艺术》一文，从正面论述了突出重点的工作方法的意义、方法和原则，它表明了作者对突出工作重点方法的肯定和理解。2．论辩型论文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。如《家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质吗?》一文，是针对“家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质”的观点，进行了有理有据的驳斥和分析，以论辩的形式阐发了“家庭联产承包责任制并没有改变农村集体所有制”的观点。另外，针对几种不同意见或社会普遍流行的错误看法，以正面理由加以辩驳的论文，也属于论辩型论文。3．综述型论文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。4．综合型论文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。如《关于中国民族关系史上的几个问题》一文既介绍了研究民族关系史的现状，又提出了几个值得研究的问题。因此，它是一篇综合型的论文。
不想看见她 2022-03-07 04:24 作者是荷兰的约翰内斯·维米尔 是现实主义作品巴洛克 洛可可艺术 巴洛克(Baroque)一词的来源至今仍开发者_开发百科不甚明确。它可能来自以下三词:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的baroc-chio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖理怪奇之意，因此自18世纪以来，它们都可能被对巴洛克美术怀有偏见的人用作讥讽的称呼。这种倾向在古典主义和新古典主义的文艺理论中尤为明显。这种贬意甚重的称谓不仅表示了古典主义学派的偏见，也说明当时对巴洛克美术研究甚少，了解不多。19世纪后期以来，巴洛克美术才得到积极评价 洛可可（Rococo）时期起源于18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来。洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的“发舟西苔岛”画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。
M49****779 2022-03-07 04:28 维米尔的《倒牛奶的女佣》是荷兰绘画的精品之一。画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为清晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。在《倒牛奶的女佣》中，人物轮廓清晰，开发者_开发问答对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。 维米尔，荷兰画家。1632年10月31日生于代尔夫特，1675年12月入葬于同地。关于其生平，可靠的史料极少。其父是丝绸商人兼旅店老板，可能兼做美术品生意。维米尔于1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师。1655年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。 维米尔留存下来的油画真迹，据鉴定总共只有36幅。其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊)，可是有两幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》(爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄安娜和她的女伴们》(现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。这说明，维米尔早年可能绘制宗教神话画，后来才改变题材，主要画风俗画。偶尔也画城市风景画。他的风俗画中有些是带有寓喻性的。 维米尔的油画取材于市民平凡的日常生活，却赋予它以抒情诗般的意境。画中往往只有一两位妇女，在洁净的室内从事于家务或消遣性活动，柔和的光线自左边的窗口射进，整个房间显得温暖、清新而宁静，如《厨娘》。画家偏爱黄、蓝和银灰色调。他的油画幅面较小，但经过严格推敲，精心琢磨。画面效果单纯、明快，不仅强调整体感，而且还注意表现多种不同形体所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、超越时间限制的和纪念碑式的画面。画家可能曾利用当时当地的科学研究成果——现代照相机的古代前身“暗箱”以及镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。代表作有《花边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》(约1657，德累斯顿画廊)以及幅面较大的《画室》(约1665，藏维也纳，(《画室》(约1665) )、《代尔夫特风景》(约1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)等。
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