自给自足是谁画的啊？？
_CFT****66602 2022-03-13 17:54
宋徽宗赵佶被软禁在五国城生活不算奢华，可以正常地自给自足的生活。因为和宋徽宗赵佶随行在五国城的有140人左右，所以把宋徽宗赵佶伺候的还是很好的。
宋徽宗赵佶起初被金兵抓的时候，确实是受尽凌辱，而且还不被金朝的士兵正眼看待。宋徽宗赵佶还与宋钦宗赵桓一起穿上丧服，献祭给金朝的金太祖完颜阿骨打，所以地位是最低等的战俘。后来金朝就把宋徽宗赵佶和宋钦宗赵桓囚禁在五国城，被囚禁的宋徽宗赵佶每天也是备受金兵的折磨和唾骂。每天生活得度日如年就写下许多抒发内心凄凉惆怅的诗句，如：
开发者_Python百科"彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。家山回首三千里，目断山南无雁飞。"
随着在金国囚禁的时间越来越长，在金天会八年时也就放松了对宋徽宗赵佶和宋钦宗赵桓的看管把囚禁改为软禁。在五国城给宋徽宗赵佶和宋钦宗赵桓分了一片土地让他们自给自足。生活上可以自由地写写自己喜欢的花鸟画，也可以和自己的妃妾过私生活。基本上过得还是可以的，就是每金兵来视察他们有没有逃跑的人员时，这些金兵就会欺负凌辱宋徽宗赵佶和宋钦宗赵桓。
金天会十三年时被金兵禁足了9年的宋徽宗赵佶去世。也是因为他的年纪大了，还因为久久无法回归故国，内心百般惆怅。时不时被金兵精神折磨，最后是不堪重负而亡，享年54岁。在金国生育了六个儿子和八个女儿。
cngb99 2022-03-13 18:01 关于工具的：画笔：鹅毛笔，那个时候还没有用像铅笔、碳棒作为绘画工具，直接在脑海里构思然后提笔用鹅毛笔就画。不过一条简单的线条可能也要反复图画才能明显纸张：羊皮卷或者纸，那个时候纸大多是进口的，很贵，1189年法国才开始用东方的造纸术造纸，在这之前反而因为英国等地养羊很多，羊皮卷比纸更显得经济耐用。墨水：如楼上所说，由矿石提炼出来，也有一些颜色要用各种颜色的植物汁液来调出。其他：圆规、三角尺、量角器等等在古希腊就有了 然后，中世纪画画的大多是僧侣，一般能自己在修道院自开发者_开发百科给自足，专职画画的僧侣一坐就是一整天，除了祈祷什么的以外。在中世纪一幅画或者一本书是很贵的。
原来是梓惜啊 2022-03-13 开发者_运维问答18:10 诸侯争霸、分封制遭到破坏宋元时南方农业的发展： 1、工具的革新：开始使用不同土壤的圆头、尖头和犁铧。为了解决耕牛的问题，有些地区使用了人力操作的踏犁。 2、农业作物的种植：北方的粟、麦在江南大量种植。从越南引进的占城稻，也传播到了江淮流域。 3、经济作物的种植：棉花、茶树的种植得到推广。农产品的商品化加强。 4、产量的进一步增加。“苏湖熟，天下足”。太湖流域的苏州和湖州成为重要粮仓。占城稻：占城稻是出产于中南半岛的高产、早熟、耐旱的稻种，宋朝时引入我国，并迅速在江南地区推广。占城稻以其原产地，位于今越南中南部的占城为名。占城稻又称早禾或占禾，属于早籼稻，原产越南中南部，北宋初年首先传入我国福建地区。根据我国古书记载，占城稻有很多特点。一是“耐旱”。二是适应性强，“不择地而生”。三是生长期短，自种至收仅五十余日。宋元时南方农业的发展： 1、工具的革新：开始使用不同土壤的圆头、尖头和犁铧。为了解决耕牛的问题，有些地区使用了人力操作的踏犁。 2、农业作物的种植：北方的粟、麦在江南大量种植。从越南引进的占城稻，也传播到了江淮流域。 3、经济作物的种植：棉花、茶树的种植得到推广。农产品的商品化加强。 4、产量的进一步增加。“苏湖熟，天下足”。太湖流域的苏州和湖州成为重要粮仓。占城稻：占城稻是出产于中南半岛的高产、早熟、耐旱的稻种，宋朝时引入我国，并迅速在江南地区推广。占城稻以其原产地，位于今越南中南部的占城为名。占城稻又称早禾或占禾，属于早籼稻，原产越南中南部，北宋初年首先传入我国福建地区。根据我国古书记载，占城稻有很多特点。一是“耐旱”。二是适应性强，“不择地而生”。三是生长期短，自种至收仅五十余日。春秋时期铁农具和牛耕的使用：1、春秋时期，我国开始出现铁农具。到战国时，铁农具的使用范围扩大。2、春秋末年，我国已使用牛耕。战国时期，牛耕进一步推广。牛耕是我国农业史上的一次革命。 3、铁农具和牛耕的推广，使土地利用率和农作物产量显著提高。小农经济：以家庭为生产、生活单位，农业和家庭手工业相结合，生产主要是为满足自家基本生活的需要和交纳赋税，是一种自给自足的自然经济，是中国封建社会农业生产的基本模式。
_WeCh****674187 2022-03-13 18:17
国画回望明清两代，在长达530 余年的开发者_开发技巧文化与艺术的历史中，曾出现过永乐、宣德、康熙、乾隆等盛世。虽然宫廷绘画创作不及宋代繁盛，但在元代文人画的基础上有了极大的发展，明清文人画得到了空前繁荣，其间画家众多，画派林立。明清变革，并没有割裂绘画的传统，为我们留下了大量珍贵的史料遗产。明清文人画的精髓中国文人画亦称“士大夫画”，也就是封建社会中文人、士大夫所画的，有别于民间画工和宫廷绘画，盛行于明清时期。
国画
回望明清两代，在长达530 余年的文化与艺术的历史中，曾出现过永乐、宣德、康熙、乾隆等盛世。虽然宫廷绘画创作不及宋代繁盛，但在元代文人画的基础上有了极大的发展，明清文人画得到了空前繁荣，其间画家众多，画派林立。明清变革，并没有割裂绘画的传统，为我们留下了大量珍贵的史料遗产。
明清文人画的精髓
中国文人画亦称“士大夫画”，也就是封建社会中文人、士大夫所画的，有别于民间画工和宫廷绘画，盛行于明清时期。傅抱石曾说，明清文人画包含着深厚的“文”、“人”、“画”性质，有“文”学的修养;高尚的“人”格;“画”家的技巧。文人画具有很强的时代性，且高于那个时代。
要了解明清文人画的精髓，就必须理解明清时期文人所处的社会环境。明清两代处于中国封建社会晚期，君主专制比较强化，特别是到了清朝君主专制达到顶峰，尤其是对文人思想的管制，明清都兴起过文字狱。适应于君主专制统治的思想——理学，在此时也禁锢着人们的思想。伴随着皇权的强化和思想的钳制，文人的处境可谓如履薄冰，但传统儒学所培养起来的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”和“天下兴亡，匹夫有责”的文人责任感在他们良知里游荡。明知贪污腐化盛行，但又无能为力，只好把这种无奈之情用绘画来阐释，通过画笔表述自己的思想感受。因而通常取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品德，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重画中意境的缔造。解释文人画时不在画里考究艺术上的功夫，必须在画外看出许多文人之感想。
从经济角度看，自宋开始的商品经济不断发展，市民阶层不断增加，文化需求扩大，尤其是明中后期资本主义萌芽，人们追求精神满足的想法更加迫切，特别是文人。陈衡恪对于文人画概括为：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，及能完善。”所以我们从梅花的冲寒斗雪，兰花的芳草自怜，竹子的直竿凌云，菊花的傲霜吐香，松树的挺拔常绿中看到了文人的坚贞、清高和气韵。这是一种对人生命运的追求。
文人画的兴起与变革
明代的绘画是沿着宋元的基础演变发展的，整个明代300 年中，江浙一代的绘画活动非常繁盛，初期，以职业画家为主的浙派受到了社会欣赏和重视，宫廷绘画适应统治阶级的需要也得到了发展，国家把技艺高超的职业画家选拔出来为帝王绘制画像，创作为统治阶级歌功颂德的历史画以及道释壁画和供皇室赏玩的山水花鸟画。中期，苏州地区的文人画开始兴起，并因社会上追求风雅之气，走向雅俗共赏的艺术趋向，形成了盛世巨大的吴门画派。后期，文人画开始呈现多元的趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画，和以曾鲸为代表的肖像画开始崭露头角。
明代中后期绘画是自元以来的另一个高峰，董其昌是个颠覆性的人物，其影响直至民国初年。他的《夏木垂阴图》中以更为抽象的局部来表现山石树木的走势，如何再现自然在此已经无关紧要，重要的是在山石的抽象性中，寻求与传统、自然的调和。因此，如何“酝酿古法”成为董其昌山水中极为重要的课题。清朝的八大山人就有很多仿董的山水册页，其浓淡墨迹的堆拓和用笔的奇突皆传自董氏。同时，对具象写实的摒弃使许多有悟性的画家在创作上获得了极大的自由，徐渭、八大等人的一些作品沉着痛快，酣畅淋漓，几乎已经有了抽象画的意蕴。董其昌一手推动的“新古典主义”，让清代的画坛盛行泥古临摹之风。
明清文人画形成一个阶层
明末清初，由文人士大夫组成的文人画队伍已然声势浩大。董其昌对当时艺坛风尚的把握十足敏锐，所以他登高一呼，便应者云集。与他相应和的，正是那些并非科班出身，但能书善写的文人雅士。由此，绘画的地位骤然拔高，成为“精英阶层”的擅长。他们无论在朝在野，都占据着社会的高层，文人画之所以绵亘300 年，依赖的也是这个操纵着艺术主流趣味的文人士大夫阶层。
清代绘画领域中，文人画创作仍占有压倒性趋势，以山水花鸟题材为多，而直接明显反应社会的人物画明显衰退。以“四王”为首的“在朝派”受到皇室与上层社会的欣赏，以“四僧”为主的“在野派”因时局动荡，艺术风格独辟蹊径。清中期，活跃在扬州一代的“八怪”画家群体异军突起，他们的创作大都受石涛等人的影响，并为商品经济浸润，作品的内容、风格和艺术趣味等方面都与正统画家有明显不同。清末期，随着近代商业城市的发展，不少画家都云集上海，以卖画为生。“海派”在此时得到了极大的发展，如赵之谦、任熊、任薰、任伯年、吴昌硕等。
从明末开始直至民国，整个清朝的绘画史都有一股无形的力量推动着，那就是文人阶层，作为“文人画”的正名者，董其昌确实居功甚伟。正是有了“文人画”之名，才让几百年的骚人墨客站到了统一阵线上。
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