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世界名画呐呐喊扭曲是谁画的啊??

360U2504351882 2022-04-19 18:56

E.蒙克 Edvard Munch(1863~1944) 他努力发掘人类心灵中的各种状况,表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此,他的创作有“”心灵的现实主义“”的称号。 90年代最有代表性的作品是《春情》(1894)和《呐喊》(1893),前者描绘人对幽闭的恐惧,后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作,在木刻、石版、铜版画方面,都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画,其中以《生命》组画最为出色,被他自已称为生命、爱和死的诗歌。

〈哀悼基督〉米开朗基罗的雕塑

〈内战的预兆〉达利的油画

大卫、蒙克都画了的〈马拉之死〉

戈雅<1808年5月3日枪杀起义者>

法国浪漫主义画家席里柯的<梅杜萨之伐>

德拉克洛瓦的<希奥岛的屠杀>和<沙尔丹纳帕勒之死>

普桑的<阿尔卡迪亚的牧人>

朱安德胡尼的<基督下葬>

里贝拉的<圣巴多罗迈的殉教>

格列柯的开发者_开发问答<奥尔加斯伯爵的葬礼>

格里内瓦尔德的<耶稣被钉上十字架>

曼坦尼来<哀悼基督>

这些都是很有名的和死亡有关的画,大部分是油画,有一两个是雕塑.


尤杨 2022-04-19 18:59

开发者_如何学编程 蒙克的“人生焦虑三部曲”,从左至右分别为《不安》、《绝望》和《呐喊》,而《呐喊》有四个版本,分别是油画,粉彩,蛋彩画,纸本。


ty_夏水流萤4 开发者_如何学运维 2022-04-19 19:00

达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》

维米尔的《戴珍珠耳环的少女》

蒙克的《呐喊》

梵高的《星空》

就看出这4个


_WeCh****669399 2022-04-19 19:01

蒙克的《呐喊开发者_如何学Go

蒙克(1863-1944)是20世纪表现主义艺术的先驱。童年父母双亡,在他的心灵深处打下了不可磨灭的印记,使他对死亡和痛苦有着异乎常人的敏感。蒙克的作品多以疾病与死亡为主题,重在表达内在的情感,用色彩、线条与形式呈现自己的“心灵地狱”。

1890年,他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛,以“生命、爱情和死亡”为主题,采用象征和隐喻的手法,揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。其中,创作于1893年的《呐喊》是这套组画中最出色的一幅。

在这幅画上,蒙克以极度夸张的笔法,描绘了一个变了形的尖叫的人物形象,把现代人内心极端的孤独和苦闷,以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情,表现得淋漓尽致。


joycehappycool 2022-04-19 19:03

开发者_C百科

 世界名画排行为:《 蒙娜丽莎 》,《 最后的晚餐 》,《 西斯廷圣母 》 ,《 创造亚当 》,《 泉 》,《 日出印象 》。

1、《 蒙娜丽莎 》

作者:达 · 芬奇

《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽,形象逼真,似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严,看的人仿佛也随之自尊、自重起来,这是对人的一种赞颂。

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代,是对人类压抑的时代,其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人,以真人为表现内容,此可以领悟到其思想意义的内涵,这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。《蒙娜丽莎》现收藏于法国卢浮宫博物馆。

2、《 最后的晚餐 》  

作者:达 · 芬奇

达 · 芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。达·芬奇这幅油画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。

实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材,画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

3、《 西斯廷圣母 》  

作者:拉斐尔

西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作,它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年,一直保存在西斯廷教堂里,故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。

拉斐尔:(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。 他没有达芬奇那样经验丰富博学深思,也没有米开朗基罗 的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的油画家。

4、《 创造亚当 》 

作者:米开朗基罗

时期:1510年。《创造亚当》是根据创世纪第二章:“耶和华神用地上的尘土造人,将生气吹在他的鼻孔里,他就成了有灵的活人,名叫亚当,耶和华在东方立了一个伊甸园子,把 所造的人安置在那里。”米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造,以及亚当的诞生,便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。

右边是耶和华大神,飞翔在空 中,他左手抱着天使们,右手伸向亚当。亚当全身裸体,躺在左边的陆地上,一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流,这里表现了充满精力的老人和年轻 而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。

5、《 泉 》   

作者:安格尔

《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,但一直没有完稿。二十六年以后,当他已是七十六岁高龄时才画完此画。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里,他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。

他描绘一位举罐倒水的裸体少女,其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力,身躯略呈S型,婀娜多姿,双目透出清纯,虽然身体袒露,却让人觉得她如清泉般圣洁。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。

头顶上的绿叶,脚下明净如鉴的潭泉,幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉,联想到生命的源泉,联想到少女的纯洁。

6、《 日出印象 》  

作者:莫奈

这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。

莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出 印象》。它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。


柳康震 开发者_开发技巧 2022-04-19 19:04

画作名称是《呐喊》,不是梵高的作品,而是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。

画作简介:

画面主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情,红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发,火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾,有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。这幅画是表现主义绘画著名的作品。

创作背景:

蒙克自己曾叙述了这幅画的由来:

“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市,另一边在我的下方是峡湾。我又累又病,停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的,像血一样。

“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间;我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些像真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”


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