幽灵公主是谁画的呢？？
不是，《幽灵公主》之后宫崎骏又相继推出《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品。
相关介绍：
1.《千与千寻》:
该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。 该片于2001年7月20日在日本上映。
2.《哈尔的移动城堡》:
是宫崎骏继动画电影《千与千寻》之后，在2004年冬推出的作品。该片于2004年11月20日在日本上映，该片以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。
她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲。
小猪它会飞吗 2022-04-23 23:51
我认为这也可以看出中日观众群体之间认知的差异了，日本那边聊宫崎骏最佳的作品的时候，谈起这两部作品的比例是不多的，他们聊宫崎骏的时候都是聊《风之谷》，聊《龙猫》，拿着这两部作品做展开聊的，不是很多。
像日本头号宫崎厨庵野秀明，他最不喜欢的宫崎骏作品恰恰就是《幽灵公主》，当然这里面有不少故事就是了。
宫崎骏的作品大致可以以《幽灵公主》作为划分，在《幽灵公主》之前的作品，讲究的是完整的世界观、丰富的想象、美妙的演技，《幽灵公主》之后，世界观的架空程度慢慢减少，故事慢慢从天空回落到地面。
其实《幽灵公主》本身就是一部非常奇特的作品，宫崎骏是日本动画人里最擅长描绘天空与飞行的，没有之一。但是在《幽灵公主》里，没有任何飞行元素。每一位电影导演都有自己的几个杀手锏，宫崎骏就是在最关键的作品里把自己最大杀手锏给埋起来的怪人。
到《千与千寻》，与之前不同的是，他在《千与千寻》里精心搭建了一个小世界，而不是《风之谷》、《天空之城》那种全面的、完整的架空世界。到《起风了》，好家伙，啥都没了。
尾田荣一郎，对，你没看错，就是那位画「one piece」的尾田，写过一篇文章，讲的是自己对于宫崎骏作品的看法。他赞美《天空之城》、《风之谷》是无法超越的完美作品，而在《千与千寻》之后，宫崎骏的作品的故事性就被放在次要了。
最后的两作《悬崖上的金鱼公主》、《起风了》的故事性，就很有问题。但这种片子也能拿出来，也是宫崎骏的本事。
《幽灵公主》是宫崎骏个人创造性时期的末期的作品，而《千与千寻》是宫崎骏转型之后平衡性的最佳，之后都逐渐失去平衡性了。
宫崎骏最好的作品毫无疑问是漫画《风之谷的娜乌西卡》，那是他的巅峰，改编电影和漫画本体先后两次斩获日本SF大奖星云赏，是很少见的改编电影已经足够出色的情况下，观众基本都认为漫画完爆动画的作品。
从世界观的构建，丰富的想象力，对故事的设计和把握，对矛盾性、冲突性、戏剧性的营造，这一部作品把宫崎骏个人创作故事的能力，展现得淋漓尽致。
我个人觉得宫崎骏最强的地方，就是故事的掌控力。
比如《千与千寻》，其实宫崎骏就想拍水上火车的部分，但是他以此向外发散，你看整个故事多么细腻、流畅、自然。把故事讲通，或者说讲得精彩，这从来不是宫崎骏面对的课题，但这是每一位动画人都梦寐以求的能力。
宫崎骏曾经斥责过手冢，认为手冢自身「悲剧性」的作家小手腕是「廉价的悲观主义」。而宫崎骏本身的手腕里，也有都合、依靠共情进展故事的一面，这是商业作品的必然要求。
《千与千寻》最后莫名其妙认出自己的父母，《魔女宅急便》里突然恢复魔法，这就是宫崎骏本身小手腕的表现。主人公经过洗练与成长，在观众内心的祝福和期许之中走向美好的未来，这是再好用不过的伎俩，也是我特别喜欢的伎俩。
但是，从故事本身的故事性出发，从剧本逻辑结构出发，这样真的好吗？真的值得学习吗？
有人觉得这样也很有意思，也有人对这一点持一个批评态度。我的看法是，宫崎骏在他顶点的作品里可以两手抓，所以，我认为这是宫崎骏无奈妥协的点。
而《幽灵公主》，我前面论述过，这一部作品是他封印了自己特长做出来的作品。缺乏宫崎动画一贯的悦动、富有生命力的感觉，整体显得扁平。
庵野秀明多次指责《幽灵公主》的构图水准不足，你可能很难认同庵野秀明的观点。但实际上，作为头号宫崎厨的庵野秀明一直认为宫崎骏的构图世界第一，并且宫崎骏确实是这个星球上画构图最好的几个人之一。问题出在那，就出在「没有飞行」这上面。
没有飞行，就没有立体的空间表达。在宫崎骏的作品里，就算没有实开发者_如何学JAVA质剧情内容，单单是角色在空间之中上下行走，在吉卜力强大的制作团队的支持下，也有着别样的魅力。最好的反例就是《千与千寻》里的油屋，你比比看油屋和《幽灵公主》里的达达拉城，高下立判。
宫崎骏也是很努力在弥补这一点的不足，比如《幽灵公主》里珊跳上达达拉城、一路冲向城堡顶端，然后俯冲而下。阿西达卡在寻找珊的时候，和白狼一起从高处越下。等等，这都是宫崎骏强行拉扯出来的垂直落差。
而这些效果，显然没有飞行来得美妙。但没有办法，既然选择了这个题材，就不能搞那些东西。铃木敏夫说宫崎骏做《幽灵公主》时，就像一位新人导演，这话不是空穴来风啊朋友们。
《幽灵公主》的强盛，在于它蕴含的矛盾思想对观众的冲击。而这种思想，显然是传承于《红猪》和《风之谷》，而这两部作品的纯度比《幽灵公主》要强盛得多。
如果要认为在制作技法、蕴含思想上都打折扣的作品是宫崎骏的巅峰，我个人觉得是很难接受的。
宫崎骏最不缺的，就是讲一个圆润完整、精心设计的故事的能力。
就像押井守，以押井守的能力，他安安稳稳地拍片子是完全可以做到的，不，他就不，他就要自我表达。
对宫崎骏来讲，最可贵的东西，有以下几样：
①.丰富的想象。这一点在他年龄愈发增长、不断输出内容之后，渐渐衰退。《起风了》就是把杂想笔记里的东西拾到拾到拿出来，然后着力于演技之上了。
②.激烈冲突的个人思想。这一点随着《风之谷的娜乌西卡》漫画的完结，被他收拾了起来。新世纪的宫崎骏更愿意以一位慈眉善目（笑）的白胡子老爷爷的形象出现在孩子们面前，而不是再去论证一些矛盾和思想。
③.浪漫冒险的精神。这一点在《天空之城》之后消失殆尽。宫崎骏在《鲁邦三世》、《未来少年柯南》、《天空之城》里的那种浪漫、乐观、冒险的精神气质，随着《天空之城》而结束。高畑勋说，宫崎骏的作品自《天空之城》中段，就不再笑了。对此，我实在是感觉高畑勋说得真的是准啊……
《天空之城》里面那种空贼与小镇居民笑着脸互殴的情景，极少出现在宫崎骏以后的作品里，唯有《红猪》开场阶段波鲁克和空贼的战斗里有一些影子。而《红猪》本身所蕴含的思想里，就包含着冒险、浪漫时代结束的一层意味。
说了这么多，你们知道为啥日本的很多观众喜欢聊宫崎骏以前的作品，而不是逮着《幽灵公主》和《千与千寻》两个大物说了吧。
宫崎骏作品的魅力的多层次的，如果分门别类，那么你很难挑出一部最好的。
但如果总括而论，宫崎骏没有作品能够超过他自己的《风之谷的娜乌西卡》。那是《鲁邦三世》浪漫乐观的精神、对天空和飞行的狂热、个人思想的剖析与辩论、对故事的把握等等的完美结合。当然，这也是一部评价相当分化的作品就是了，在此不展开论述。
至于奥斯卡奖、柏林金熊、票房成绩，这些都没有什么讨论的必要。
qkoufu008 2022-04-23 23:55
宫崎骏是一位享誉全球的动画大师，一位极其努力的天才。
水准有限，不敢妄称评价。时常看到网上一些朋友对宫崎骏的认识有较大偏差，故系统写一下自己对宫崎骏先生的认识，愿能有更多的朋友认识真正的宫崎骏，当然，宫崎骏先生依然健在。宫崎骏是原画师出身，一步步坐上监督的位置。专业水准极高，且富有开创性。在做原画师时，宫崎骏就表现出了极高的水准，著名原画师金田伊功先生就是看了《飞天幽灵船》中宫崎骏原画才决定入行的。宫崎骏最后作为原画的作品是《太阳的使者 铁人28号》（1980年）第八集，之后再不能找到明确由他原画的片段。
宫崎骏将LAYOUT引入了动画制作流程，为高质量动画制作提供了保障。在1974年的《阿尔卑斯山的少女》中，高畑勋与宫崎骏一起将layout带入动画制作之中，让动画高质量制作有了保障。同时，宫崎骏自己制作layout的水准也是极高的。庵野秀明毫不掩饰的开发者_运维技巧说：“我觉得他的LAYOUT世界第一。”（另外补充一点，庵野秀明一直认为宫崎骏在《幽灵公主》的LAYOUT发挥失常）
爱睡觉的Q先生 2022-04-24 00:04 幽灵公主》是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。唯一瑕疵在大概于人物刻画略显单薄，感情描写略显肤浅，据说这是由于《幽灵公主》初期制作的版本为四小时长，为上映保证票房剪去近半，所以留下一些缺憾。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对"人和自然之间的冲突"的彻底失望之情。这种"冲突"并非世俗所谓的"环境保护"问题，而是人与自然的天然存在的、无从化解的仇恨。 影片通过少年阿席达卡为解除"魔鬼的诅咒"而进行的游侠经历，描绘了人界、物界的许多代表形象，以及他们之间的关系和矛盾。所谓"魔鬼的诅咒"是因为一头野猪被人类的火枪击中而屈死，仇恨并未随着死亡消退，却使野猪变成了魔鬼，而阿席达卡为保护自己的部落而臂膀中了"仇恨之毒"。阿席达卡怀着必死之心前往森林，去探究仇恨的根源和解除之法。在这片森林之中，自然之神乃是麒麟兽，它可以赐予生命，也可以夺取生命；狼族、猪族都是守护森林、信奉麒麟兽的生物。在这片森林边上有一座铁镇，首领是黑帽子夫人，她是崇尚科技的人类，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战；在森林之外，还有一个王国图谋在黑帽子夫人和森林神族开战时，一举消灭两者。于是人、生物、自然之间(甚至人与人之间、生物与生物之间)环环相扣、不可调和的仇恨日渐激化，最终演变成"人屠杀神"的悲剧。 从五百年前传下来的古代部落来的阿席达卡作为传统与和平的象征，而被狼族抚养长大的"幽灵公主"阿珊则是人类自赎和反省的象征，两个主人公的设计以爱相连，并存活下来，算是宫崎骏给观者的一点希望。片中尽管阿席达卡和阿珊一个用爱、一个用恨极力阻拦人类向自然的宣战、向森林发动进攻，但依然没有阻止住"神"被最新武器枪杀的厄运。于是森林尽毁、万物凋零。当成千上万可爱玲珑的"小树精"坠落死亡的时候，不由让人慨叹--真是一曲"自然的挽歌"！尽管在自然被彻底毁灭前，阿席达卡和阿珊挽救了麒麟兽，使大地得以重生，一切都回归自然。但用阿珊的台词说，"这个自然已经不是原来的自然"，--更何况死里逃生的黑帽子夫人只是淡淡地说"一切只好重头再来"，这其中多少包含着仇恨将要循环下去的含义。或许，宫崎骏为避免自己的绝对悲观的思想影响普通的观众，结尾处他让阿席达卡对阿珊说"你在森林，我在铁镇，我们一起活下去吧"--这不过是他无奈、苦笑着的一个让步。 幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。 《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。 宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。 影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。 幽灵公主剧情简介 古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。 在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。 以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀开发者_JS百科麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。 由宫崎骏监督的这部作品着重描写了人类与自然界之间搏斗的经过，也道出了人类战争的残酷与无情。人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其是在人类开始掌握了更高的科学技术以后。 在宫崎骏大师的笔下，人与人、自然与人之间的关系被表现得淋漓尽致。
凌乱的回忆着 2022-04-24 00:06
阿席达卡
男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡，另译为飞鸟。是一个受到诅咒、勇敢、善良的年轻人。从受到诅咒的那一刻起，他一直都开发者_StackOverflow在寻找人类和森林的共存之道。离开家乡，寻找解除诅咒的方法，但是他心里明白，死，是永远无法摆脱的命运。但正如村里的老婆婆说的：“我们谁都无法摆脱命运，但是我们可以自己决定等待命运还是争取自救。”来到森林，偶然遇见了幽灵公主，又偶然进了他塔城。他既保卫他塔城又保护幽灵公主。他挡在幻姬和幽灵公主中间，制止两人的争斗。身上的诅咒此时现出了原形，此时受诅咒的手臂被蓝色的火焰缠绕着并愤怒的燃烧。在中了一枪之后，他仍然背起幽灵公主，推开他塔城城门，救出了幽灵公主。最后，阿席达卡与珊并肩作战，保护山林和山兽神 。珊（幽灵公主）女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及桑等不同的叫法，也译作魔法公主。脸上常戴面具，身披狼皮，手拿长矛。被人类遗弃在森林，后被山犬神收养，与山犬共同守护着森林和山兽神，她满怀对人类的仇恨，身配利器，专门刺杀破坏森林的人类，与他们势不两立。后来被阿席达卡所救，渐渐的对阿席达卡的态度有所好转。艾伯西也译作黑帽大人、幻姬，在《诞生物语》里透露，她是一个穷苦人家的女儿，嫁给了一个外国的强盗。由于强盗的残暴，她终于杀死了自己的丈夫，带着财宝回到了日本。达达拉以前就光炼铁，石火矢这技术是艾博西从和尚那借的，这个高级武器可以保护达达拉免受山猪的侵犯，交易货币就是打神兽神的头。可是赖和尚和石火矢队和她不是一条心。她就和达达的麻风病人偷偷仿制和改善，以脱离被赖和尚挟制。达达拉没有保卫的时候她别无选择地去和魔鬼交易买来石火矢队的使用权，她没能强大到足以说不的时候魔鬼收账来了，还把浅野煽起来，让达达拉毫无退路，她就只能铤而走险。莫娜山犬族的族长，幽灵公主的养母，三百岁的莫娜在出场时有两条尾巴，被艾伯希射杀后只剩一条，深深的恨着艾伯希以及其他人类，爱自己的女儿、爱森林，山兽神的守护者。最终化身邪魔被山兽神吸取生命，在山兽神死后，用头颅咬下了艾伯希的手臂。山兽神也译作麒麟兽，是山林的保护神，在月光下是通体透明的巨人，在白天是像鹿一样的动物，它可以赋予生命也可以吸取生命。它是死神、生命之神、绿化之神。因为它的存在带来和谐，同时也带来仇恨和杀戮 。树精它们的存在是大地充满生机的标志，是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号。疙瘩和尚游走在各国之间牟利的商人。并不是全靠嘴赚钱的人，虽然一副矮挫丑的大叔形象，但实则是个手把重兵的狠角色。而铁镇之主幻姬大人最早得以在山头发家致富便是得益于他借的40名火枪兵，代价就是在幻姬大人夷平山林之后还得为他把山兽神杀掉。乙事主统治镇西（九州）年龄达500岁、双眼已盲的巨大山猪，为莫娜的旧识。因同族拿各的森林被黑帽大人侵害后化为邪魔，同时对一族愈来愈矮小智力退化的情况万分感到焦急。率领一族前来讨伐人类。最后含恨而死，成为魔祟神，被山兽神超度。乙事主的名字“乙事”改自于日本古时一个村落的名称。在《诞生物语》中透露，宫老在配音过程中突发奇想出的剧情：乙事主和狼神莫娜曾有过一段恋情，但是在100年前就分手了。拿各统领出云一带的大山猪。在黑帽大人侵袭森林时，被铁炮打出的铅石射进体内深受无比的痛苦，而一路往东方前进。在往东方路途中心中积聚许多怨恨，因而变为“邪魔神/魔祟神”（タタリ神）的化身。最终被阿席达卡所射杀，同时把所有的诅咒转移到阿席达卡身上。拿各在变成魔祟神时在身上布满如触手般的东西，出自于宫崎骏“在自己极端愤怒的情绪之下，感觉到身上的毛细孔仿佛会爆发长出邪恶的东西出来”的具体化表现。猩猩因森林被人类夺走而心怀怨恨的猩猩们，每夜皆会回到被开垦过的林地想种植树木。与小桑一伙采取不同的反抗人类方式，并盲目地相信吃了人类便能获得力量。
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