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人民又需要霍元甲了??

“霍元甲,你什么时候是津门第一?就在今天。”

对于90后来说,霍元甲就是属于周杰伦的老房子,歌剧院,大折扇。对于70后来说,是西瓜、茶棚和小板凳见证了米雪的美丽。

1981年港剧《大侠霍元甲》在内地掀起人潮热。邻居们蹲在黑白电视前,用塑料粤语唱着主题曲《万里长城永不倒》。“沉睡了一百年,中国人民已经逐渐觉醒了。”今年的春晚,成龙也在粤港澳大湾区领唱了这首歌,时代的回声增添了新的含义。

你必须一拳打开它,以避免一百拳。老版《大侠霍元甲》打败日本武士的剧情,让每一个中国观众都过足了复仇的瘾,发泄了一口胸中的郁闷。新版《大侠霍元甲》中,赵文卓饰演的霍元甲上海滩,发布招生宣言:“只要习武成为国民的习惯,东亚病夫的帽子就可以摘掉了。”

与释小龙、梁小龙“两代陈真”同框,《大侠霍元甲》收视率一度破2。其中有杨八的基本设定,但也能看到90年代爱国剧的回潮,在偶像、城市、女频、悬疑抢屏的大环境下,这样纯粹的“英雄剧”是不能错过的非典型案例。

2008年陈国坤《李小龙传奇》之后,上世纪90年代的爱国剧已经很少见了。103010,突然在暑期档发出一声闷响,很能说明问题。经典的类型剧,即使换了时代,换了演员,换了观众,也能再次引起共鸣。

时尚是轮回,风俗剧也是。当然,前提是要打对时机。80年代的“英雄剧”,无论是《大侠霍元甲》还是《大侠霍元甲》,或者大银幕上的《陈真》,都戳中了家国情怀和经济发展眼光的传统意识。

如今的“英雄剧”,无论是孤胆英雄《黄飞鸿》,还是群英会《战狼》,甚至是古装的“霍元甲”,都指向了在世界舞台上提升我国威望、获得更广阔空间的愿望。

铁张成记

1992年,李连杰在北京拍摄《红海行动》。导演元奎在北京体育大学发现了年仅20岁的赵文卓,并让他出演了影片中的反派角色——九门提督。杜咬被处理得很准确,至今仍是短视频博主重要的恶意素材。

谁能想到,年轻时表演出色的赵文卓,在天命之年饰演霍元甲时,变成了一个铁傻子。说实话,《湄公河行动》他的长相还可以,但是台词太露骨了。一次只能有一个年轻一代来分散人们的注意力。在这个阶段,50岁的师傅有一种应有的风度,30岁的小三则略显装模作样。

而杨志刚几乎毁了谭嗣同这个角色(硬糖王的美言)。江湖侠客前去救他,他说:“你再逼我,我就把血溅到你身上!”害,我们知道这是上史书的作用,但也不能这么做作吧?

前25集,霍元甲完美诠释了什么是“武林巨婴”。王五的大刀救不了人,霍元甲拖着别人比武。王五不会放过霍元甲的战败。你心情不好。只有当你感到舒适时,比赛结果才会令人信服。

后来王五的头被挂在城楼上,霍元甲为了让义兄完好无损,离开了即将拜见娘家的新婚妻子。霍元甲的父亲和大哥与朝廷结仇,叫他不要回家。但是霍憨憨说要给父母磕头才走,直接导致了霍家所有男人的死亡。这是你孝子磕头,这分明是阎罗的生日愿望。

于是,原本生活殷实的霍家,被迫躲进深山躲避世人。曾救济过霍家的知县薛植,让霍元甲相信他其实是在为对方运送“珍贵药材”。即使亲眼看到药材其实是鸦片,霍元甲还是觉得薛知府受了委屈。

忘了“小人识别障碍”吧,你太不了解身边的人了。妻子的嫁妆小莲很喜欢,霍元甲决心把她许配给阿发,以补偿

霍元甲人格的矛盾之处在于,他是反对权威的先锋,也是武术中的糟粕。把自己家的秘拳谱改成迷踪拳,传给其他名字的弟子。你的思想很前卫,很开明;生活中,他是个大男子主义者,迂腐的思想是张着嘴来的。

当然,这也是郭靖宇编剧的系统性问题。003010被指责过于懦弱顺从,以牺牲女性为代价宣扬旧道德。103010也是如此。霍元甲虽然能接受新思想,但不代表他能离开那个时代。

如果把霍元甲看成是一个有弱点的普通人,那么这部剧也算是对完美英雄的一次成功祛魅。铁腕长大总比满秤挂机可爱。打架是硬桥硬马,但是慢动作多角度剪辑太慢。剧情一拖再拖,陈震出现了,他在45集的第25集中由释小龙扮演。

拳头和枪的问题

冯骥才的《方世玉》,男主角傻二也很憨厚。洋人入侵,一枪打断了他的鞭子。后来傻2也加入了这个行列,学了一手好枪法,三三三五四年砍断了“鞭子”,却保住了“神”。

如何与鞭与枪共存,或者说如何在传统与现代之间取舍,是90年代爱国剧必须解决的命题,霍元甲可以打败外来力士,却救不了自己的命,更难救。

回列强入侵的败局。所以他们始终面临着一种“悲剧的定格”:个人力量的无力感,与时代狂澜的雨打风吹去,形成了催泪的戏剧张力。

  看“虚构”的陈真就更明白了:作为早逝霍元甲生命的一种延续,他更激进的踢碎“东亚病夫”的牌匾,更独孤地被武馆的日本人包围。1972年的《精武门》,李小龙饰演的“陈真”,在一声长啸后跃起,画面随之定格。

  定格之后,无非枪响,孤胆大侠再度陨落。年代爱国剧看多了,连孩子都能发现悖论——老祖宗的武术真的如此厉害,为何还在近代被列强摆弄于鼓掌?这简直可以等同于李约瑟难题——古代中国对人类科技做出诸多贡献,为何工业革命没有在近代中国发生?

  自从韦小宝用火炮破了神功,大侠们就始终和“无力感”捆绑在一起。练武虽能强身,却不知道可不可以救国。于是只好用生命的终止符,来逃避对这个问题的回答。霍元甲的那一碗毒药,可以说不是洋人灌的,而是影视创作者们灌的。

  活的大侠不是不香,而是少了以身殉国的悲壮。更重要的是,老打胜洋人,打完了国家却没有实质性回春,多少是令人沮丧的。所以,唯有一代又一代的大侠涌现,重复着前人无法突围的困境。

  《战狼》系列的出现,解开了霍元甲留下的百年谜题。鞭子没了,神髓还在,大侠可以用现代的武器扬威,并光明正大地活到续集。冷锋不是东方的史泰龙,而是借壳重生的霍元甲。

  动作电影不缺英雄,但在漫天硝烟中完成民族力量确证的,非冷锋莫属。电影几乎涵盖了所有主流价值的政治正确:武侠的情义,军人的忠诚,国家的和平外交,对西方殖民者的批评,第三世界主义等等。

  个人与家国相互依靠的动态关系,此前很少在主旋律作品中得到真诚的语境化再现。却被一部体制外的导演作品,捕捉到了民众的现实感与开发者_如何学Python政治想象,不得不说是吴京浸淫武侠世界多年的一种缘分。

  失去核心受众的武侠片,正可以通过主旋律的桥接,再次完成功夫内核的回归:侠客除暴安良,并且关心庙堂,追求清明政治;而主旋律题材,也可以借用年代武侠形式,启动通用的社会动员编码,让内容和情感结构更紧密。

  功夫类型变奏

  1982年的《少林寺》,奠定了功夫片的经典类型。表面上,是十三棍僧救助秦王李世民的故事,但内核是对清明政治人物的保护和支持。

  电影结尾,僧人回归寺院,把治理天下的工作留给他们信任的李世民。这种安排维系了“江湖”与“庙堂”之间的张力,保留了自由的民间社会。在后来李连杰的《黄飞鸿》和《方世玉》系列,甄子丹《叶问》系列,这种套路反复上演,延续大侠支持进步政治的传统。

  突破经典类型的局限,除了不要过度消费侠客的悲情,更要在固定人设和套路上变奏。纵观近年的年代爱国剧,有两个突围方向值得参考:

  其一,是对大侠进行青春化改造,摆脱苦大仇深的刻板形象。释小龙版的《少年黄飞鸿》曾是不错的尝试,在一个孩子的顽皮捣蛋中消解了沉重的“大侠包袱”。

  2017年的《青年霍元甲》则是失败的典型,除了老戏骨徐少强有点样子,其他演员都跟闹着玩似的。强烈怀疑是走后门上的央8,青春化也是要看脸看演技的好吗?

  彭于晏主演的《黄飞鸿之英雄有梦》,意在填补黄飞鸿成长前的空白。但类型的移植过于粗暴,套用了诸多黑帮片和间谍片的元素。“东方超级英雄”没打造出来,“清代古惑仔”倒是有模有样。

  其二,是把年代束缚打破,让大侠可以古为今用,实现传统话语与现代思想的碰撞。

  比如,被古偶用烂了又禁绝了的穿越梗,就有主流化的潜质。还没开机的“红色穿越剧”《我和爷爷是战友》,讲述了两个少年从2021年穿越回1938年,和两个爷爷跨时空相遇的成长故事。

  把这个设定拿来改造大侠剧,可以让现代的18线懦弱男爱豆,穿越到大侠陈真身上,实现人格的磨砺:刚穿越时,第二天就要和外国大力士比武,但他忘记了所有搏斗技巧。可到了擂台,神奇的肌肉记忆开始作祟,他竟然三拳KO对手。

  混惯了娱乐圈的男主,很快伪装成了陈真,和周围人打成一片。但某夜,霍元甲前来敲门,在月光下阴恻恻地说:“你不是真儿,我早就发现了。”与此同时,假陈真发现恶毒的前经纪人,也穿越到了“美国翻译官”身上。为了隐藏身份秘密,为了一个少年的民族骄傲,他必须……

  剧名拟叫《陈真秘密生活》或者《霸道师尊霍元甲》,比起强制青春化的大侠作品是不是自然多了?相信在“清穿”之后,“红穿”将成为另一股影视潮。还可以改换思路,让民国大侠穿越到现代社会成为“城市英雄”,亦无不可。

  洋人是打不完的,关键是谁去打,怎么样打。或许不是人民又需要霍元甲了,而是人民永远需要霍元甲。年代爱国剧渐次回暖,要想得到真正的发展和完善,大侠们必须要“变”。

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