以匠心重启“盗笔宇宙”， 《重启之极海听雷》革新探险类型剧新高？

近年来，在以女性观众为中心战场的影视市场，甜宠题材长期以来风生水起，爆款频出。相比较而言，男频的内容鲜有飞溅。今年，随着资本泡沫的退去，警匪悬疑题材屡屡出高口碑佳作。影视行业正朝着多类型融合的方向发展，同时观众也注意到，冒险题材正在迎头赶上，向银幕送出一波又一波的惊喜。

7月15日《重启之极海听雷》(以下简称《重启》)上线，18万人陆续去打卡。上线当天就引起了全网的关注和热议。豆瓣评分8.7，成为国产冒险剧史上最高分。103010也是原作者南派三叔亲自操作电影改编的第一部作品。第一次将冒险主题做到极致。它的成功不仅向观众展示了盗墓系列的正确打开方式，也向市场证明了冒险题材仍然具有巨大的发展潜力。

《重启》非同凡响，冒险剧将做到极致。

说到冒险影视作品的兴起，就要从2015年的IP热潮说起。当时以《重启》为首的超级IP几乎承包了目前市面上能看到的冒险题材。然而，在资本热潮的影响下，近年来的盗墓系列虽然赢得了高关注度和高流量，却始终受困于口碑困局，难以破局。现在随着《盗墓笔记》的播出，这个局面终于被扭转了。虽然国产探险剧还没有形成成熟的制作体系，但其实从IP化盗墓系列的进程中，我们已经可以看到国产探险题材日益成熟的迹象。

103010是“偷笔宇宙”走向成熟的重要标志之一。其影视改编既经受住了市场的考验，又达到了冒险剧的完美。

03010以完整的故事结构讲述了一个全新的故事。故事发生在吴邪的中年时期。此时他已是绝症，时日无多。他唯一的愿望就是找到失踪的三叔。剧情和盗墓系列的主线不冲突。就算没看过《重启》系列，也不影响入坑。对原粉和新粉都很友好。103010的质感也是肉眼可见的突破。突破来自于它在原著基础上对盗墓冒险故事的全面升级。

首先，是人物塑造。饰演吴邪的演员朱一龙是大家公认的好演员，擅长捕捉人物细节，将人物的情绪和状态演绎到位。剧中数火柴、习惯性咳嗽等动作都让吴邪这个人物的悲剧更有说服力。其次，铁三角的刻画。在王胖子和弟弟面前依然“幼稚”的吴邪，即使在危机四伏的环境下，也能放心地把自己交给同伴。生与死的区别就在于你什么都不说。

其次，剧情节奏控制。开头短短一分多钟，《重启》之前的故事又整理了一遍。一张打开的《重启》和附带的注释文字，将“青铜门的终极意义”、“战国帛书拓片”、“鲁起星宫”、“海底古墓”、“云顶天宫”等记忆展现在眼前。在剧情单元的形式上，杨大光的藏宝洞、南海王迪宫、哑村以轻松的叙事节奏带出前16集铁三角人物与其往事的关系，让非原著粉顺利到达故事焦点，这也是《盗笔》改编的优势之一。11号仓库接下来的冒险剧情充满了高能反转的悬疑剧情，五大谜题吴邪一个人就能搞定。

“《重启》的精神内核其实是一种自我救赎。”剧中，吴邪身患疾病，内心充满恐慌和自我否定，却依然背着背包去迎接未知的命运，在暴风雨中听惊雷，在极限的大海中叹息。在寻找叔叔的过程中，他扪心自问，思考情感和道德，讨论生死。几经生死回首，他依然是一个眼神清澈的天真“吴邪”。全剧落的不是吴邪的全能，而是他的人情味。吴邪从来不是孤胆英雄。他发自内心的道德、善良、勇气和热血，吴邪选择踏上冒险之路，其实是为了实现个人的自我价值并最终实现自我和解，依然以积极的心态面对自己未来的生活。这是吴邪的。退隐江湖数年的铁三角，如今又重回江湖，真是应了“少年热血难冷”这句话。

此外，值得一提的是，《重启》还打造了一个不同于现实世界，充满奇幻想象，蕴含丰富中国传统文化内涵的“冒险世界”。例如，在海南的王迪宫经常可以看到铁三角的壁画。壁画是人类历史上最早的绘画形式。认为中国最早的壁画是原始社会人类在洞壁上绘制的，敦煌莫高窟被视为中华民族文明发达的标志。也有青铜乐器用来收雷。青铜乐器是夏商周音乐文化中最具代表性和最重要的历史文物。这些可追溯的历史文化元素，都在无形中引导年轻人更加深刻地感受到中国传统文化的魅力。

细节见匠心，创新见品质。

003010也是用心做的。不仅原著作者南派三叔亲自操刀，还组建了主创团队，从导演、摄影、美术、服道、后期、配音.所有环节都有业内大神出席。由潘安子执导，其导演处女作《盗墓笔记》入围上海国际电影节。剧中广受好评的光影画面均出自知名制作设计师汉中，并邀请曾凭借电影《重启》、《重启》两次获得金马奖最佳造型设计的张世杰担任造型总监。此外，还有资深艺术家如已故导演王、剪辑导演刘磊、音乐导演、配音导演等。这样一部由“爆款推手”团队创作的作品是最

　　大到飞机坠毁、南海王地宫的震撼实拍，小到片头里信息量巨大的彩蛋，从细节见匠心。为了强化场景的真实感，《重启》剧组1：1实景搭建，并运用三维开发者_JAVA百科建模技术，惟妙惟肖地还原了南海王地宫、十一仓、雷城等多处场景。在满屏的“经费在燃烧”的弹幕中，可以明显感受到团队在制作上的满满诚意和创新。

　　《重启》的工业化水平在探险类题材领域上亦达到一个峰值，丰富的想象力加极高的还原度，打造出了一个视觉上的异域奇观。比如开场进入有吊葬古棺的墓穴；之后在杨家老宅遇到的水下怪物，张着血盆大口似乎要破屏而出；在南海王地宫的人手贝巢穴危机四伏，更让每一步都惊险万分，看得人心情犹如过山车跌宕起伏。

　　而且剧中出现的大龙鳅、人手贝等所有异形生物，都是实物加CG特效制作，还有真人所做的皮俑等，都是团队建构盗笔宇宙的一部分。另外，在剧中出现的壁画，全部是由美术学院的老师亲自上阵，严格按照年代特点绘制而成，甚至在氧化度上也做了精细处理，壁画边缘被刻意做出自然斑驳的痕迹。这样的细节，即使把镜头推到特写也完全经得起推敲。

　　这种等同于电影级水准的制作水平，可以说每一帧都包含着主创团队的血汗和用心。

　　除此之外，制作团队甚至在音乐上都下足功夫，每个人物都拥有诉说各自心声的角色曲，朱一龙的《往下跳》好似一封诀别书，铁三角的《铁三角》，更是唱出侠肝义胆的江湖豪气和彼此之间的真情…此外在配乐制作过程中加入的多种拟声：钟表转动的咔哒声、大门打开的转动声等，在故事衔接处发挥着微妙的信息释放作用，全面调动观众五感，打造沉浸式追剧体验。

　　总的来说，作为一部成功的探险剧，《重启》在拍摄结束后，历经一年多的后期制作，精心打磨各个细节，让这部剧在视觉上达到了“以景入情”的效果，也为当下中国探险类题材剧提供了一个参考范本。

　　IP监修委员会化解IP影视化之痛

　　当然《重启》在影视化过程中也面临着大多数IP都有的难点——剧本改编。《重启》在剧情上亦有引发争议的部分，剧中采用了双线叙事的手法，吴邪通过三叔留下的线索进南海王地宫、十一仓寻找三叔的下落；吴二白带领的队伍一直与焦老板的恶势力周旋、找寻通往雷城的道路。

　　一本书改编为影视作品总会因人物和情节还原有一些损耗和约束。南派泛娱公司在影视化的路上也吸取了不少经验，为盗笔宇宙专门成立了IP监修委员会，专门对IP的影视、游戏、动漫等提供人物、情节和场景的资料提供，讲解和监修。

　　从书本的改编来说，每个人心中都有自己的哈姆雷特，而文本建立的世界，对于每个人来说确实都是有自己的想象空间的，但这种想象空间，放在有多达1000多人的剧组来传达，最终达成的效果和形成的结果，必然离起始预设有着一定的距离，这即是影视改编中的损耗。但在《重启》，制作团队充分发挥了IP监修委员会的作用，对核心主创比如导演、主演等都提供了IP监修委员的专门讲解，历时至少一个多月。潘安子导演的IP监修委员就跟他把整个盗笔宇宙整整讲了一个半月，同时结合剧本一起沟通人物的表演状态等等，张起灵的主演黄俊捷尽管是个稻米，但为了对这个角色的尊重，IP监修委员前后四个人跟组现场三个月。

　　而另一方面，书籍的想象世界是无穷的，但要成为影视作品，就需要对这种想象的世界进行做实、影视改编，IP监修委员会前期找了国内外很多特别有想法的概念设计师开始盗笔宇宙的人物和场景设计，这些设计很大部分也指导了《重启》的整个调性，《重启》美术进场的时候再对所的美术设计进行一些监修和沟通，最大可能性在结合现实社会，作出符合当下需求的改变。

　　《盗墓笔记》系列某种程度上来说，具备与“漫威”相同的IP基因，它们都以文本的形式构建出了一个成熟的世界观，虽然盗笔系列目前仍在影视化的探索之路上行进，但有一点可以借鉴的是，漫威系列的影视化改编一直以来都保持着高水平输出——高度还原，合理改编。如今《重启》归位，IP监修委员会最大程度在忠实原著基础上发挥出创作者的创造性，用赤诚之心重新构建盗笔宇宙，从剧本到选角、制作，把每一个细节都打磨到极致，打造一个开放性，大众化的影视作品

　　“漫威”培养出自己的影迷花了十年时间，那么盗笔系列将会用多长时间征服观众呢？我们拭目以待。