游虾图是谁画的啊？？

137****7753 2022-05-15 14开发者_Go百科:31

张善子擅长画虎，徐悲鸿画马，张书旗画鸽，齐白石擅长画虾和草虫，任伯年擅长画猫，郑板桥擅长画梅兰竹菊，黄胄擅长画驴，李可染擅长画牛，吴作人擅长画熊猫，宋文治的写实山水画，凌立如擅长画鸡，李苦禅擅长画鹰，谢公展擅长画菊花，江载曦擅长画蝴蝶，苏葆桢擅长画葡萄。

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镭铟 开发者_JAVA技巧 2022-05-15 14:33

主楼您好：

答案是齐白石 ，他画的虾栩栩如生。

希望主楼满意~打5颗星。谢谢！

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123456790 2022-05-15 14:33

1.齐白石画虾最有名。

齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。

齐白石画虾没有题诗，收藏者可能会在画上题诗，无法考证。

2.与虾有关的古诗词：

双箝鼓繁须，当顶抽长矛。鞠躬见汤王，封作朱衣侯 ——唐·唐彦谦《索虾》

虎落平崖受犬欺,龙游浅滩遭虾欺. 

一夜东风吹雨过，满江新水长鱼虾。 ——【清代】 祁珊洲 

鳞光一片来，信是真龙种，齐璜有后，薪火可传也。” ——著名书画家范曾 

天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。偶然信手皆虚击，本不辞劳几万一。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。渔人养鱼如养雏，插竿冠笠惊鹈鹕。岂知白挺闹如雨，搅水觅鱼嗟已疏。 ——【宋】苏轼《画鱼歌》 

龙卷鱼虾并雨落，人随鸡犬上墙眠 ——【宋】苏轼《连江雨涨》 

一 

河虾自有成龙志，苦练江湖不记年。 

今日舞须腾四海开发者_开发百科，为迎奥运作宣传。 

二 

青虾曾似细商量，结队成群出小塘。 

腾跃清泉萱纸上，好期善价挂中堂。 

三 

一弯新月落桥边，惊煞群虾未敢前。 

恐是钓钩凭晚下，人间骗局令心悬。 

——邓清泉 

咏虾二首 

其一 

今朝虽是过河虾，也把四海作为家。 

他年若得蛟龙助，翻江倒海荡天涯！ 

其二 

鲤鱼已跳龙门去，留你踟躇伤心绪。 

寂寞海角等闲渡，曾经立志腾玉宇。 

跳跃灵于蟹，峥嵘势若龙；生前无滴血，死后一身红。 ——熊鉴《咏虾》

3.擅长画雕的人物暂未找到。

李苦禅擅长画鹰。

方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。

4.与雕有关的诗：

《竹溪惠白雕三绝》

白雪通身洁，丹砂傅顶红。

赠余有深意，鹇义与闲通。

鹦鹉鹪鹩赋，鹇宁愧二虫。

吾衰边幅窘，姑置小池中。

世有殊尤物，天悭赋咏才。

恨渠生较晚，不及见邹枚。

雕争怒力狐争死，二物形意无纤殊。——《薛九宅观雕狐图》梅尧臣

夜来西风里，九天雕鹗飞。——《金字经》 马致远

蛟龙得云雨，雕鹗在秋天。——《奉赠严八阁老》 杜甫

已落双雕血尚新，鸣鞭走马又翻身。——《赠猎骑》 杜牧

殷勤避罗网，乍可遇雕鹗。雕鹗虽不仁，分明在寥廓。——《相和歌辞·野田黄雀行》 僧齐己

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bzyf 2022-05-15 14:37

开发者_如何学Python 展子虔 隋画家。历北齐、北周。入隋任朝散大夫、帐内都督。擅画人物、车马。所作人物描绘细致，以色晕染面部；画马立者有走势，卧者有起跃之状。亦工台阁，写山川远近，有咫尺千里之势。曾在洛阳、长安、江都等地寺院绘佛壁画。所作《游春图》，描写贵族游春情景，山峦树石，青绿设色，金线钩斫，景物浓丽，笔致凝炼，匠心独运。为现存最古的卷轴山水画（一说《游春图》乃唐人摹本）。

采纳哦

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宋guo 2022-05-15 14:39

齐白石《虾》 鉴赏

齐白石经过数十年的艺术探索，深开发者_如何学C知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

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拖延癌晚期_743 2022-05-15 14:42

开发者_如何学Python 郑板桥郑板桥,名燮,字克柔,号板桥,又号板桥道人,江苏兴化人。生于清康熙三十二年(1693),卒于清乾隆三十年(1765),终年73岁。他是中国历史上著名的思想家、文学家和艺术家,是清代扬州画派的杰出人物。他的诗、书、画被誉为“三绝”,颇具风格,200多年来,一直深受人民群众喜爱,在国内外享有极高声誉和地位。郑板桥的艺术成就,是他一生最光辉最绚烂的部分,他的作品富有思想性、创造性、战斗性,把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来,形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产,不仅受到中国人民的喜爱,而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等,而以体貌疏朗、风格劲健的兰竹最为著称。他主张不泥古法,师法自然,“极工而后能写意”。他提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的绘画三阶段说,把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来,板桥画竹“以草书之中坚长撇法运之”,收到了“多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹气韵生动,形神兼备。“意在笔先”“趣在法外”。板桥画兰,多为山野之兰,以重墨草书之笔,尽写兰之烂漫天性。板桥画石,骨法用笔,先勾出石的外貌轮廓,有时配以兰竹,极为协调统一。郑板桥的画给当时清代书坛带来了一股清新的活力,广大知识分子,劳动人民视为珍宝,不惜重金争购,广为流传。苏东坡大诗人苏东坡是画竹的艺术大师,他的次子苏过是画竹名手,他的至友文同也是画竹的大家,文同开创的“湖州竹派”,被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖,在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论,为千古墨竹画家所趋尚,传统绘画创作所遵循,他的那幅被称为奇作的《墨竹图》,能得“富潇洒之姿,逼檀栾之秀,疑风可动,不笋而成”的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作,文章说:“画竹必先得成竹于胸中”。刘叔华介刘叔华(1915年——2000年),笔名竹痴,贵阳人,曾任苏州女书画家协会主席。30年代,她先后在国立艺专和正则艺专学习国画,师从吕凤子、潘天寿、吴之、谢仲谋等国画大师。她专攻墨竹,师法宋、元诸名家并得其要旨,遂成就自家之面目,作品被多处艺术馆和博物馆收藏,有《刘叔华画竹集》等专著存世。画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位,中唐时期,竹已形成专门的绘画题材;北宋文同开创了“湖州竹派”,被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖;元代的柯九思、高克恭、倪瓒,明代的王绂、夏昶、徐谓,清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕,都是树一代画竹新风的画竹大量,促进了画竹艺术的发展,对画竹技法和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。时至今日,中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头,当是中国特有的文化现象。唐代画竹已经盛行,国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师,他的次子苏过是画竹名手,他的至友文与可也是画竹的大家,在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论,为千古墨竹画家所趋尚,传统绘画创作所遵循,他的那幅被称为奇作的《墨竹图》,能得“富潇洒之姿,逼檀栾之秀,疑风可动,不笋而成”的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作,文章说:“画竹必先得成竹于胸中”。各朝代画竹名家各有特色,在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹都十分传神而逼真,因此白居易曾在《画笔歌》中称赞“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”。清朝画竹也相当兴盛,“扬州八怪”的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态,郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征,而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。他不仅留有许多绝妙的翠竹图,还留下了《题画竹六十九则》,他赞美“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。但是没有听说过宋昶。

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