酒神油画是谁画的啊？？
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2022-05-28 07:09
1 列昂纳多·达·芬奇（台湾人读作“达文西”） 英文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci 在世时间：1452年4月15日－1519年5月2日 注意：达·芬奇并不是姓，而是表示芬奇镇出身之意，全名列昂纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇的意思是芬奇镇迪·塞尔·皮耶罗之子──列昂纳多·达。 国籍：意大利 星座：白羊座 智商：220 习惯：左撇子 油画 《蒙娜丽莎》 《吉内薇拉·班琪》 《音乐家肖像》 《抱银鼠的女子》 《额饰女郎》 《戴珍珠头饰的夫人像》 《拈花圣母》 《哺乳圣母》 《柏诺瓦的圣母》 《加罗法诺的圣母》 《岩间圣母》 《纺车边的圣母》 《圣母子与圣安娜》 《受胎告知》 《博士来拜》 《基督受洗》 《施洗者圣约翰》 《酒神巴卡斯》 《莉妲和天鹅》 开发者_C百科 壁画 《最后的晚餐》 《安吉里之战》 不朽画作 《蒙娜丽莎》蒙娜丽莎2 杨·凡·爱克（1390－1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。他们兄弟俩在哥特时期将要结束的时候，集众人之长，在历史上正式确立了油画的地位。《阿尔诺芬尼的婚礼》、《根特祭坛画》《阿尔诺弗尼夫妇像》3 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。《春》（The Allegory of Spring）《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）《玛尼菲卡特的圣母》4 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》
大英曹仁 2022-05-28 07:09 在威尼斯的科雷尔博物馆可以看到历代威尼斯名家油画，但是最有名的那些应该是看不到的如果你问威尼斯画派的话可以看这里：威尼斯画派威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。乔万尼·贝里尼乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。提香提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。丁托列托丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。委罗内塞委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。乔尔乔内乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽开发者_如何学编程，画中的风景很可能也是提香补画的。图片这里有一些，其实推荐你多带带搜提香、乔尔乔内的画，会比较有收货
M45****363 2022-05-28 07:12 达利的《记忆永恒》，《天鹅印象》，马奈的《奥林匹亚》，《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》，莫奈的《睡莲》，《麦堆图》， 《日出，印象》，《穿和服的女子》，《草地上的午餐》开发者_JAVA技巧，雷诺阿的《红磨坊的舞会》，马蒂斯的《舞蹈》，毕加索的《情侣》，《哭泣的女人》， 《格尔尼卡》，《三个音乐家》，库尔贝的《受伤的男子》，《筛谷的妇女》，《奥尔南的葬礼》，《画室》， 布歇的《浴后的狄安娜》，《婢女》，安格尔的 《大宫女》，《土耳其浴室》，《大浴女》，《荷马礼赞》，大卫的《荷拉斯兄弟的宣誓》，《马拉之死》，《雷卡米埃夫人》，《拿破仑过阿尔卑斯山》，修拉的 《大腕岛的星期日下午》，《马戏团》，霍珀的《涌浪》，《纽约电影院》，罗塞蒂的《白日梦》，雷诺兹的《黑尔少爷像》， 博斯的《圣安东尼的诱惑》，《人间乐园》， 柯罗的《戴珍珠发饰的女郎》，列宾的：《意外归来》，夏尔丹的《吸烟者的箱子》，《女家庭教师》，《玩陀螺的小男孩》，庚斯博罗《蓝衣少年》， 苏巴朗的： 《柠檬，橘子，和玻璃杯》，拉图尔的《忏悔的抹大拉》，莫里索的《捕蝶》，《阅读》，布莱克的《永恒之神》，《幽灵跳蚤》，《牛顿》，保罗克利的《玩具娃娃剧场》《夜晚的分离》，《唠叨的机器》，《死与火》，葛饰北斋的：《神奈川之冲浪里》，荷尔拜因的《大使》，德加的《舞蹈课》，籍里科的《梅杜莎之筏》，戈雅的《 1808年夜枪杀起义者》，《吞食其子的农神》，《阿尔巴公爵夫人》，《穿衣的玛哈》，《裸体的玛哈》，米开朗基罗的《创世纪》，《最后的审判》，《创造亚当》，《大洪水》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》，《受胎告知》，《施洗者圣约翰》，《岩间圣母》，《三博士来拜》，索福尼斯巴的《艺术家弟弟妹妹的肖像》,布尤其诺的《维纳斯丘比特愚蠢与时间》，《青年肖像》。
canlieABC 开发者_JAVA技巧2022-05-28 07:14 杨凡艾克是油画之父杨凡艾克，发明了用油调和颜料代替了用鸡蛋黄调和颜料的方法，而且成名极早，代表作是阿尔诺芬尼夫妇像，是欧洲公认的油画之父提香是威尼斯画派的代表人物，他的颜色已经达到了这个画派的巅峰程度，喜欢绘画充满生活气息，五光十色的华美世界，代表作有酒神节的狂欢，乌尔比诺的维纳斯，花神，英国青年像等等
别夜惆怅 2022-05-28 07:14 油画始于欧洲，著名油画家繁若星辰，较多被中国人认知的是：达·芬奇： 《岩间圣母》《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 米开朗琪罗： 《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 拉斐尔： 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》 安格尔 《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》 梵高《星开发者_开发技巧夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》 莫奈《睡莲》
360U3184306947 2022-05-28 07:16 古典油画，名叫《海神的凯旋》，作者普桑，法国人， 此画是应法国红衣大主教黎塞留的委托而作的一幅杰作（与此同时，他还为大主教的宫邸完成四幅酒神狂欢的大画），作于1635－1636年间，现藏于美国费城美术博物馆。 海神波塞冬（罗马神话称“尼普顿”）是宙斯兄弟，也是克洛诺斯和瑞亚所生的儿子。他的儿女则是海上诸怪或英雄们：特里同、阿密科斯、安泰俄斯、斯喀戎、俄托斯与厄菲阿尔忒斯、独眼巨人波吕斐摩斯等。他与妻子安菲特里忒住在海底的宫殿里，常到海面巡视。巡视时，手执三叉戟，驾着马拉车子，驰骋于大海上。他能呼风唤雨，可引起地震。神话说他又是马的创造者，被养马业尊为保护神。这里画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿诺斯、普洛透斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。 海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰着，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶着由海豚牵引的贝形船。图右有两个裸体（其中一个正被海怪背着），都是波塞冬爱情追逐的对象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜萨等。为了加强神话气氛，画家又添开发者_如何学编程了许多飞翔在天际的小天使形象。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡，只是女性形象过于端庄，缺少魅力。在古代罗马，尼普顿神庙内每逢6月23日，要过尼普顿节，就是海神节，此画充分体现了民间过海神节的幻化气氛。 全画以裸体形象为主，画面开阔舒朗，在一定程度上带有巴洛克的装饰倾向，但这种画在普桑的全部作品中所占的比重不大。此画尺寸约为114×146厘米。
大英曹仁 2022-05-28 07:09 在威尼斯的科雷尔博物馆可以看到历代威尼斯名家油画，但是最有名的那些应该是看不到的如果你问威尼斯画派的话可以看这里：威尼斯画派威尼斯画派在色彩运用上有很多变化，颜色堆得很厚，有的画家运用高强光来加强主要人物，把次要人物融合在阴影中。从技法上说，他们不囿于传统，比较自由奔放，他们用油画颜料在画布上完成作品，因为潮湿的威尼斯气候不适合在墙壁和木版上采用蛋彩画画法。乔万尼·贝里尼乔万尼·贝里尼（约1430—1516）是威尼斯画派画风的开启者。正是乔万尼·贝里尼使得色彩在绘画的因素中占据着压倒一切的重要位置，技法上从蛋彩画过渡到油画。他的学生乔尔乔内和提香以及后来的丁托列托和委罗内塞等人继承、发展了威尼斯画派的技法，使威尼斯画派的作品精细完美。17世纪的意大利画家如卡拉瓦乔、卡拉齐兄弟都受到了威尼斯画派的影响。乔万尼·贝里尼对光的特性的充分运用，在《阅读中的圣哲罗姆》中可看出，整个画面笼罩的是温暖的金黄色。《园中苦祷》我们发现乔万尼·贝里尼对光有着精细的体会，画面上色彩明快、气氛柔和。提香提香（约1487—1576）是威尼斯画派中最杰出的代表，他是乔万尼·贝里尼的学生，技法上又受了乔尔乔内的影响。提香的艺术生涯几乎贯穿整个15世纪，他是文艺复兴时期画家中油画技法变化最多、油画技法发挥最好的画家之一。他的作品结合了乔尔乔内的情境创造和曼特尼亚有梦幻感的写实作风。提香早期和中期的油画色彩明亮，画风细致，用笔稳健有力；晚期的作品用笔豪放、色调单纯而富于变化。提香对欧洲后来的绘画产生了很大的影响。《基督在抹大拉的玛利亚面前现身》（又名《不要碰我》）显示了年轻的提香作为色彩大师的非同凡响。《酒神的狂欢》是提香受斐拉拉公爵的委托而创作的。画面色彩浓烈艳丽，形象大胆放荡，气氛热情奔放，表现了提香豪放的生活态度和向禁欲观念的挑战精神。丁托列托丁托列托（1518—1594）是提香的学生，原名雅各布·罗布斯蒂，因为他出身染坊，人们叫他丁托列托。意为“染匠之子”。丁托列托的志向是“要把提香的色彩与米开朗琪罗的形体结合起来”。他的画构图宏伟，笔法豪放，在暗褐色的底子上突出强调光和影的对比，常以激烈的人体运动营造出夸张和紧张的氛围。他的作品蕴含着人类最强烈的奔放情感，受到后来的佛兰德斯大师鲁本斯的崇拜。《圣马可的奇迹》实际上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄惨遭遇的一幕。《浴后的苏珊娜》是他以裸女为题材的作品中杰出的一幅。苏珊娜来自与圣经一起流传的希伯来传说故事，她是希伯来民间故事中贞女的象征。委罗内塞委罗内塞（1528—1588）从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，使画面辉煌且具有装饰风格。《迦拿的婚宴》取材于《圣经》中的故事。《马尔斯与维纳斯》取材于罗马神话。虽然这是神界，但委罗内塞却以富丽厚重的色彩和极富装饰性的人物动作展示了浓厚的世俗享乐倾向。乔尔乔内乔尔乔内（约1476—1510）继承了老师乔万尼·贝里尼的技法。虽然他英年早逝，但他以非凡的天才开创了一代画风。乔尔乔内是威尼斯画派的架上画的先行者。他注重色彩的明暗层次，使得色彩单纯而丰富，画面不仅优美而且具有丰富的人文主义内涵。他的后斯作品在技法上对提香有较大的影响。《入睡的维纳斯》是我们熟悉并感到亲切的作品。乔尔乔内在《三哲人》中的用色大胆而和谐，充分显示了威尼斯画派以色彩表现为主的特点。这幅《牧人来拜》极好地处理了光线与色彩的关系，画面的色彩依然亮丽开发者_如何学编程，画中的风景很可能也是提香补画的。图片这里有一些，其实推荐你多带带搜提香、乔尔乔内的画，会比较有收货
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别夜惆怅 2022-05-28 07:14 油画始于欧洲，著名油画家繁若星辰，较多被中国人认知的是：达·芬奇： 《岩间圣母》《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。 米开朗琪罗： 《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 拉斐尔： 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》 安格尔 《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》 梵高《星开发者_开发技巧夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》 莫奈《睡莲》
360U3184306947 2022-05-28 07:16 古典油画，名叫《海神的凯旋》，作者普桑，法国人， 此画是应法国红衣大主教黎塞留的委托而作的一幅杰作（与此同时，他还为大主教的宫邸完成四幅酒神狂欢的大画），作于1635－1636年间，现藏于美国费城美术博物馆。 海神波塞冬（罗马神话称“尼普顿”）是宙斯兄弟，也是克洛诺斯和瑞亚所生的儿子。他的儿女则是海上诸怪或英雄们：特里同、阿密科斯、安泰俄斯、斯喀戎、俄托斯与厄菲阿尔忒斯、独眼巨人波吕斐摩斯等。他与妻子安菲特里忒住在海底的宫殿里，常到海面巡视。巡视时，手执三叉戟，驾着马拉车子，驰骋于大海上。他能呼风唤雨，可引起地震。神话说他又是马的创造者，被养马业尊为保护神。这里画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿诺斯、普洛透斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。 海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰着，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶着由海豚牵引的贝形船。图右有两个裸体（其中一个正被海怪背着），都是波塞冬爱情追逐的对象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜萨等。为了加强神话气氛，画家又添开发者_如何学编程了许多飞翔在天际的小天使形象。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡，只是女性形象过于端庄，缺少魅力。在古代罗马，尼普顿神庙内每逢6月23日，要过尼普顿节，就是海神节，此画充分体现了民间过海神节的幻化气氛。 全画以裸体形象为主，画面开阔舒朗，在一定程度上带有巴洛克的装饰倾向，但这种画在普桑的全部作品中所占的比重不大。此画尺寸约为114×146厘米。
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