斧劈皴 是谁画的啊？？
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2022-06-13 06:22
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lyyszd 2022-06-13 06:23 中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠，主要包括顾恺之的洛神赋图，仇英的汉宫春晓图等，其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图，九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米，横长574.1厘米，非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中，奢华大气，给人们带来艺术的美的享受，画卷采用艺克利版画技术，逼真形象，完美地再现了原作的神韵。 中国古画十大名画之九：明·仇英《汉宫春晓图》十大名画 汉宫春晓图（纵30.6厘米 横574.1厘米） 画卷的作者是明代知名画家仇英，仇英是太仓人，后来在苏州定居，是明朝最具代表性的画师之一，仇英的画作一般只有简单的名款，不像明代其他画家那样在画作上题诗，仇英擅长描绘仕女，远近闻名，汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作，画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象，使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况，他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。 汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活，描绘了宫廷佳丽的生活状态，整幅画卷构图繁琐，用笔遒劲有力，色彩优雅瑰丽， 画卷拥有奇木，怪石，华丽的宫殿，构成了人间仙境一般的美丽景色，除了拥有美女的画像之外，画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋，描绘书画，赏鉴古玩，赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景，杨柳发出嫩芽，春意盎然，宫殿的围墙外面有一个水潭，鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。中国古画十大名画之六：北宋·王希孟《千里江山图》《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。中国古画十大名画之五：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年)， 字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处 逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以，当他得知韩熙载“多好声伎，专为夜饮，虽宾客棵杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便“命顾闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的两边是两个宫女，一个宫女在喂孔雀，另一个宫女依靠在门边，还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中，看着周围的宫女为牡丹花浇水，旁边是嫔妃的同伴，同伴身边有两个丫鬟，一个丫鬟在浇水，另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵，有宫女摘下梨花放在盆子中，有的人则摘下梨花插在鬓边。 中国古画十大名画之：元代 黄公望 富春山居图《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本，水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图 剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了山川浑厚，草木华滋的境界。 《富春山居图》画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，子久画冠元四家;如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。中国古画十大名画之：唐-阎立本-步辇图 《步辇图》绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景，表现了贞观十五年(公元641年)，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感开发者_运维百科受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界，不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 中国古画十大名画之：北宋 张择端 清明上河图 清明上河图》全卷，北宋，张择端，绢本，淡设色中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。中国古画十大名画之：清·朗世宁·百骏图清·朗世宁·百骏图纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷 郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。 本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。中国古画十大名画之：唐-韩滉-五牛图 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。 唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。 它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。 1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。中国古画十大名画之：宋摹 顾恺之 洛神赋图洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm，横1157cm 宋摹 顾恺之 洛神赋图 原作27X677cm中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色 【名称】：洛神赋图(宋摹) 【类别】：字画 【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
360U2801346708 2022-06-13 06:24 顾恺之(348-409年)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，东晋杰出画家。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。 展子虔（约550-604年）渤海（今河北河间县）人，隋代杰出画家。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。后人称他为“唐画之祖”，美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。 阎立本（601-673年）雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，唐代杰出画家。出身贵族，乃隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。吴道子，生猝年不详，字道子，河南阳翟（今河南禹县）人，唐代杰出画家，画史尊称吴生，被唐玄宗赐名道玄，被后世尊称为“画圣”。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。张择端（1085-1145年），字正道，东武（今山东诸诚）人，宋代杰出画家。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。界画精确，豆人寸马，形象如生。马远（约1140－约1225年后）号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州），宋代杰出画家。曾任南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧开发者_如何学Python劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。黄公望（1269-1354年）字子久，号一峰，又号大痴道人，江苏常熟人，后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为义子，元代杰出画家。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往来杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜。工书法、诗词、善散曲、通音韵、学画较晚，50岁左右开始山水画创作，曾受赵孟（斧）影响，性情上有人题他的《天池石壁图》说他“滑稽玩世”，“平生好饮复好画；醉后酒墨秋淋漓”。晚年的黄公望，生活旷达浪漫，常酣饮游乐。元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人，在山水画创作方面作出了重要贡 献，以真山真水的现实描绘为起点。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元四家”。 沈周（1427-1509）字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。唐寅（1470-1524年）字子畏，号伯虎，又号六如居士，桃花庵主，还有鲁国唐生、逃禅仙吏等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。自幼刻苦学习，有才华。弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元。自称“江南第一风流才子”。三十岁时因科场案，而边累入狱。后发往浙江为吏，游历匡庐，天台、武夷等名山，鬻画卖文，名重当时。与沈周、文征明、仇英齐名，称“明四家”。画初师周臣，后师法沈周。山水、人物、花鸟无所不工。尤精山水、仕女，格韵沉郁，风骨奇峭，能自出新意。深得李成、范宽、李唐、刘松年以及元代倪瓒、王蒙、黄公望等诸大家笔法。笔墨灵秀润密而有韵致。故有人说他，“远攻李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席”。清恽寿平的画跋里称他：“笔墨灵逸，李唐画之迹，为之一变”。文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他是吴门画派的领军人物之一，与沈周、唐寅、仇英齐名，并称“明四家”。粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。仇英（1498-1552年）字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人，长住吴县（今江苏苏州），明代杰出画家。擅画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长仕女。画法主要师承赵伯驹和南宋“体”画，重视对历史题材的刻画和描绘，并吸收南宋马和之及元人技法，既工设色，又善水墨、白描，笔墨精湛，意境深远。还能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。所作青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。他是明代最具代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。张宏（1577-1652年）字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人，吴县（今江苏苏州)人，明代杰出画家。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，外师造化，中得心源。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。徐渭（1521-1593年）初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人，田水月等。浙江山阴（今绍兴）人，明代杰出画家。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家、形成“青藤画派”。朱耷（1626-约1705年）字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人,明末清初杰出画家。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；所作山水笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。石涛（1642-约1707年）法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州,清代杰出画家。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。郑板桥（1693-1765年）名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人，清代杰出画家。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。
M27****0274 开发者_Go百科 2022-06-13 06:27 皴法是国画使用的技法，不管是写意还是工笔都是可以使用皴法的。关于《溪山》，你应该知道，作者是范宽，是北宋的。范宽是画山水的。虽然中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。山水画开始完善后才开始完善有的写意绘画技法。因此之前一直大都属于工笔。但是工笔和写意只是两种绘画风格。《溪山》这幅画按照年代以及使用的材料绢本都属于工笔画的范畴，但是技法却有写意的风格。所以不能说它是工笔画还是写意画 只能说这是山水画。
wjt135 2022-06-13 06:30 开发者_Go百科 李唐、刘松年、马远、夏珪并称南宋四家, 李唐作为承上启下的大家,以苍劲浑厚的“斧劈皴”开创了南宋院体山水画之先河,是南宋山水画新风的创格者和奠基人
M27****0274 开发者_开发百科 2022-06-13 06:32 用斧劈皴的画家太多了。皴法是根据要描绘的山石地貌来定的，不一定一个画家一生都用斧劈皴。披麻。折带，解索，荷叶等皴法
lyyszd 2022-06-13 06:23 中国十大古画是中国绘画历史上最灿烂夺目的明珠，主要包括顾恺之的洛神赋图，仇英的汉宫春晓图等，其中最经典最具代表性的就是仇英的汉宫春晓图，九余堂汉宫春晓图纵宽30.6厘米，横长574.1厘米，非常适合悬挂在宽大明亮的客厅中，奢华大气，给人们带来艺术的美的享受，画卷采用艺克利版画技术，逼真形象，完美地再现了原作的神韵。 中国古画十大名画之九：明·仇英《汉宫春晓图》十大名画 汉宫春晓图（纵30.6厘米 横574.1厘米） 画卷的作者是明代知名画家仇英，仇英是太仓人，后来在苏州定居，是明朝最具代表性的画师之一，仇英的画作一般只有简单的名款，不像明代其他画家那样在画作上题诗，仇英擅长描绘仕女，远近闻名，汉宫春晓图是仇英最杰出的代表作，画卷描绘了汉朝宫殿园林的宏伟景象，使用惊艳的笔墨展现了皇宫中嫔妃的日常生活起居情况，他的这幅汉宫春晓图在中国仕女绘画史上占据极为重要的地位。 汉宫春晓图的主题是汉代的宫廷生活，描绘了宫廷佳丽的生活状态，整幅画卷构图繁琐，用笔遒劲有力，色彩优雅瑰丽， 画卷拥有奇木，怪石，华丽的宫殿，构成了人间仙境一般的美丽景色，除了拥有美女的画像之外，画卷还重点描绘了嫔妃弹琴下棋，描绘书画，赏鉴古玩，赏花等娱乐休闲活动。画卷一开始就是美丽的宫殿外景，杨柳发出嫩芽，春意盎然，宫殿的围墙外面有一个水潭，鸳鸯白鹇在其中游水嬉戏。一个宫女带着三个小孩在水塘边观看展翅欲飞的白鹇。中国古画十大名画之六：北宋·王希孟《千里江山图》《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。中国古画十大名画之五：五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》 《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。韩熙载(公元907——970年)， 字叔言，山东北诲人，唐末进士，是一位北方贵族，因战乱南逃，被南唐朝廷留用。后主李煜继位时，南唐国势不振，而北方的宋王朝则迅速崛起。李煜对自己小朝 廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想授他为相，却又不放心，心情十分矛盾。韩熙载也意识到，表面上虽受惠予南唐朝廷，但毕竟是北方人，也无意为官。身处 逆境的韩熙载，为了免遭可能发生的厄运，不得不在政治上尽量避免与朝廷发生冲突，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式，去转移同僚的视线，蒙蔽朝廷的耳 目。李煜只以为韩熙载生活太放荡，出于“惜其才”，想通过图画对韩熙载起规劝作用。所以，当他得知韩熙载“多好声伎，专为夜饮，虽宾客棵杂，欢呼狂逸，不复拘制”的消息，便“命顾闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之。”(《宣和画谱》)这就是《韩熙载夜宴图》的创作原由。 全卷尺寸：28.7cm*33.55cm 一个宫女透过窗户眺望外面翩翩起舞的孔雀，孔雀的两边是两个宫女，一个宫女在喂孔雀，另一个宫女依靠在门边，还有一个宫女提着水壶走下台阶。一名嫔妃站在花园中，看着周围的宫女为牡丹花浇水，旁边是嫔妃的同伴，同伴身边有两个丫鬟，一个丫鬟在浇水，另一个丫鬟拿着扇子陪伴在左右。院内有一棵梨树绽放着美丽的白色花朵，有宫女摘下梨花放在盆子中，有的人则摘下梨花插在鬓边。 中国古画十大名画之：元代 黄公望 富春山居图《富春山居图》中国十大传世名画之一。纸本，水墨画。《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。《富春山居图》曾于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《富春山居图 剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。后半卷《富春山居图》无用师卷，现藏于台北故宫博物院。前半卷《富春山居图 剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米。后半卷《富春山居图》无用师卷纵33厘米，横636.9厘米。富春山居图》残卷之一。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆镇馆之宝。 《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把毕生的积蓄都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了山川浑厚，草木华滋的境界。 《富春山居图》画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在领略江山钓滩之胜时，袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，子久画冠元四家;如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。中国古画十大名画之：唐-阎立本-步辇图 《步辇图》绢本，设色，纵：38.5厘米，横：129.6厘米。 《步辇图》以唐太宗李世民将文成公主嫁给吐蕃王这一重大事件为背景，表现了贞观十五年(公元641年)，吐蕃使者禄东赞来唐迎亲并受到唐太宗召见的场面。画中包括唐太宗在内共有13个人物。唐太宗虽然不在画面的中心而偏于横卷的前半部分，但作者在构图上巧妙的处理，使以唐太宗为主的人物群体实际上处于画面视觉的中心，同时也以他为主构成了画面由内向外辐射的组合关系。唐太宗处于九个侍女的簇拥之下，宽大的体态与威仪庄重的神情，与侍女纤细而趋于动感的塑造形成了鲜明的对比，因此构成了画面视觉上的重中之重。同样的处理构思也体现在唐太宗前方的三个使臣身上，他们虽然较之侍女们远离唐太宗，但其与太宗构成对应的视线，使他们乃处于更为重要的视觉地位。造型上选取了鞠躬时的动态，同时，三人的重心都略有后移，亦给人一种趋于不稳定的视觉感开发者_运维百科受。相比之下，既显示出使臣的恭敬，又衬托出大唐天子雍容华贵的气派。 作者的绘画技巧也达到了相当高超的境界，不但体现在独具匠心的构图安排上，具体人物的刻画同样十分精彩，线条流畅圆转，五官塑造精致细腻，深得人物的个性气质。尤其是三个使臣穿着相貌都反映出浓郁的异域风情。李嗣真在《续画品录》中评阎立本的画说：“至若万国来庭，奉涂山之玉帛；百蛮朝贡，接应门之位序。折旋矩度，端簪奉笏之仪；魁诡谲怪，鼻饮头飞之俗；尽该毫未，倍得人情。”决非虚誉。 图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。 中国古画十大名画之：北宋 张择端 清明上河图 清明上河图》全卷，北宋，张择端，绢本，淡设色中国十大传世名画 清明上河图 全图 古画原版复制品 色较暗 100%忠于原作全图尺寸纵长:24.8cm 横长:528cm《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。全画可分为三段： 首段写市郊景色，茅檐低伏，阡陌纵横，其间人物往来。 中段以“上土桥”为中心，另画汴河及两岸风光。中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁，概称“虹桥”，正名“上土桥”，为水陆交通的汇合点。桥上车马来往如梭，商贩密集，行人熙攘。 后段描写的是市区街道，城内商店鳞次栉比，大店门首还扎结着彩楼欢门，小店铺只是一个敞棚。此外还有公廨寺观等。街上行人摩肩接踵，车马轿驼络绎不绝。行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，衣冠各异，同在街上，而忙闲不一，苦乐不均。城中交通运载工具，有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。车辆有串车、太平车、平头车等诸种，再现了汴京城街市的繁荣景象。高大的城门楼名东角子门，位于汴京内城东南。 全卷画面内容丰富生动，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌。 此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。 后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。中国古画十大名画之：清·朗世宁·百骏图清·朗世宁·百骏图纵94.5cm横776.2cm 绢本设色长卷 郎世宁画《百骏图卷》为清代绘画神品上上，原图绢本纵94.5公分横776.2公分，藏宫廷大内人莫能观。满清鼎革溥仪出走，清宫为故宫博物院，方得以浏览。此后故宫博物院付梓在故宫周刊发表遂公开于世，蜚声世界艺坛。现藏于台北故宫博物院。 本幅画描绘的是姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一；在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生空旷深远的景界，草木、山水、人物无不写实精致。全幅色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感；而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统手法，即使是马匹及树干上的阴影表现，亦是以中国传统的渲染方法来完成。此图绘於雍正六年（1728），堪称郎氏早期典型代表作品之一。中国古画十大名画之：唐-韩滉-五牛图 《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。 唐·韩滉《五牛图》(723-787)〔唐〕字太冲，长安(今陕西西安)人,少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。 它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。 1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。 今天我们终于有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。中国古画十大名画之：宋摹 顾恺之 洛神赋图洛神赋图卷 宋代 纵51.2cm，横1157cm 宋摹 顾恺之 洛神赋图 原作27X677cm中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色 【名称】：洛神赋图(宋摹) 【类别】：字画 【文物原属】：原属圆明园珍品【文物现状】：这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
360U2801346708 2022-06-13 06:24 顾恺之(348-409年)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，东晋杰出画家。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。为我国传统绘画的发展奠定了基础。 展子虔（约550-604年）渤海（今河北河间县）人，隋代杰出画家。历北齐、北周，入隋为朝散大夫、帐内都督。曾在洛阳、长安、扬州等地的寺院画过许多壁画。善画故事、人马、山水、楼台；人物的描法细致，后再用色晕开人物的面部，神彩意度极为深致。《宣和画谱》称赞他：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。后人称他为“唐画之祖”，美史史家称顾恺之、陆探微、张僧繇、展了虔虔为唐以前杰出的四大画家。 阎立本（601-673年）雍州万年（今陕西省西安临潼县）人，唐代杰出画家。出身贵族，乃隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。吴道子，生猝年不详，字道子，河南阳翟（今河南禹县）人，唐代杰出画家，画史尊称吴生，被唐玄宗赐名道玄，被后世尊称为“画圣”。约生于唐高宗时代，绘画活动在玄宗开元、天宝年间（约公元七世纪末、八世纪前期）。所作人物、鬼神、鸟兽、台阁都冠绝一世。其艺术风格是“落笔雄劲”、“敷粉简淡”，线条遒劲雄放，变化丰富，一变古来因袭的高古游丝描的细笔，发展了线描的艺术方法，故表现出的物象“高侧深斜、卷飘带之势”，富有运动感、节奏感，被人们称为“吴带当风”。还创出“于焦墨痕中，略施微染”的淡彩法，称做“吴装新格”。张择端（1085-1145年），字正道，东武（今山东诸诚）人，宋代杰出画家。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。界画精确，豆人寸马，形象如生。马远（约1140－约1225年后）号钦山。原籍河中（今山西永济县附近），侨寓钱塘（今浙江杭州），宋代杰出画家。曾任南宋画院待诏。父世荣、伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，能独辟蹊径，自成一家。他画树石等用郑虔的淡彩法，又颇类于巨然。下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧开发者_如何学Python劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。兼画人物、花鸟，作人物有轩昂闲雅之气，与同时的夏，号称“马夏”。他善作平视或仰视的构图，用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。黄公望（1269-1354年）字子久，号一峰，又号大痴道人，江苏常熟人，后过继永嘉府（今浙江温州市）平阳县黄氏为义子，元代杰出画家。中年做过小吏，因张闾案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往来杭州、松江、虞山（常熟）等地讲道卖卜。工书法、诗词、善散曲、通音韵、学画较晚，50岁左右开始山水画创作，曾受赵孟（斧）影响，性情上有人题他的《天池石壁图》说他“滑稽玩世”，“平生好饮复好画；醉后酒墨秋淋漓”。晚年的黄公望，生活旷达浪漫，常酣饮游乐。元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四人，在山水画创作方面作出了重要贡 献，以真山真水的现实描绘为起点。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元四家”。 沈周（1427-1509）字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。唐寅（1470-1524年）字子畏，号伯虎，又号六如居士，桃花庵主，还有鲁国唐生、逃禅仙吏等，长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。自幼刻苦学习，有才华。弘治十一年（公元1498年）为应天府第一名解元。自称“江南第一风流才子”。三十岁时因科场案，而边累入狱。后发往浙江为吏，游历匡庐，天台、武夷等名山，鬻画卖文，名重当时。与沈周、文征明、仇英齐名，称“明四家”。画初师周臣，后师法沈周。山水、人物、花鸟无所不工。尤精山水、仕女，格韵沉郁，风骨奇峭，能自出新意。深得李成、范宽、李唐、刘松年以及元代倪瓒、王蒙、黄公望等诸大家笔法。笔墨灵秀润密而有韵致。故有人说他，“远攻李唐，足任偏师，近交沈周，可当半席”。清恽寿平的画跋里称他：“笔墨灵逸，李唐画之迹，为之一变”。文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人，明代杰出画家。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他是吴门画派的领军人物之一，与沈周、唐寅、仇英齐名，并称“明四家”。粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。仇英（1498-1552年）字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人，长住吴县（今江苏苏州），明代杰出画家。擅画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长仕女。画法主要师承赵伯驹和南宋“体”画，重视对历史题材的刻画和描绘，并吸收南宋马和之及元人技法，既工设色，又善水墨、白描，笔墨精湛，意境深远。还能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。所作青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。他是明代最具代表性的画家之一，与沈周，文徵明和唐寅并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。张宏（1577-1652年）字君度，号鹤涧，别号鹤涧道人，吴县（今江苏苏州)人，明代杰出画家。善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之。他主要宗法沈周、文征明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏，融合而成自身风格。他在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上加以创新，外师造化，中得心源。所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。徐渭（1521-1593年）初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人，田水月等。浙江山阴（今绍兴）人，明代杰出画家。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家、形成“青藤画派”。朱耷（1626-约1705年）字雪个，号八大山人、个山 、驴屋等，汉族，江西南昌人,明末清初杰出画家。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。擅书画，花鸟以水墨写意为宗，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永；所作山水笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。石涛（1642-约1707年）法名原济，一作元济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人，晚年定居扬州,清代杰出画家。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。郑板桥（1693-1765年）名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人，清代杰出画家。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。
M27****0274 开发者_Go百科 2022-06-13 06:27 皴法是国画使用的技法，不管是写意还是工笔都是可以使用皴法的。关于《溪山》，你应该知道，作者是范宽，是北宋的。范宽是画山水的。虽然中国山水画始于五代时期，而真正崛起却是在北宋。山水画开始完善后才开始完善有的写意绘画技法。因此之前一直大都属于工笔。但是工笔和写意只是两种绘画风格。《溪山》这幅画按照年代以及使用的材料绢本都属于工笔画的范畴，但是技法却有写意的风格。所以不能说它是工笔画还是写意画 只能说这是山水画。
wjt135 2022-06-13 06:30 开发者_Go百科 李唐、刘松年、马远、夏珪并称南宋四家, 李唐作为承上启下的大家,以苍劲浑厚的“斧劈皴”开创了南宋院体山水画之先河,是南宋山水画新风的创格者和奠基人
M27****0274 开发者_开发百科 2022-06-13 06:32 用斧劈皴的画家太多了。皴法是根据要描绘的山石地貌来定的，不一定一个画家一生都用斧劈皴。披麻。折带，解索，荷叶等皴法
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