拼贴画吉他是谁画的啊??
1、解构艺术造型的概念:
单从字面理解,一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意,简单的可以理解为“解开之后再构成”。解构主义的矛头从本质上时直指“结构主义”,“结构主义”强调的是相对的有序性、稳定性、确定性。
“解构主义”则指出其问题的所在:在审美的过程中不论是审美主体还是审美对象本身都没有一层不变的,结构主义所指的稳定性是不存在的。
因此这一思潮的创始人雅克.德里拉开启了一个“解构主义的时代”,他的理论核心是对于结构本身的反感,他认为在现代艺术中符号本身已经能成为美的象征,它能够给与人们的不仅是某种心意的满足,更多的是获得这种满足的热烈的冲动。
延伸:以纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解。这样的艺术手法并不是随心所欲的设计方法,而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。它打破了正统的现代主义设计原则和形式,以新的面貌占据了未来的设计空间。
解构主义已从建筑、设计等造型艺术的范围,影响至音乐、戏剧、舞蹈、装饰设计和电影等方面。它的存在并非是对现实一味的讽刺或反叛,而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界,以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
2、《吉他》特点
诞生于1913年3月31日的拼贴画《吉他》中是一幅特别前卫的作品,完全没有使用颜料。在此,绘画上通过人为地重现自然的写实主义的印记了无影踪。取而代之的是立体主义的真实原则:在一层新奇的物件上黏上另一层物件。
吉他的塑性如同附有幽灵一般,明明被切块,却无容积无深度可言,也不必指向外在现实中具体的真实存在。从作品中不难发开发者_StackOverflow社区现,毕加索喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。
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