《形与影》是谁画的啊？？

13650618691 5小时前

陶渊明的人生观深受儒道两家的双重影响，这三首诗是陶渊明在道家取法自然的思想为主导下对人生的思考。

诗歌序言揭示了主题：“贵贱贤愚，莫不营营以惜生，斯甚惑焉；故极陈形影之苦，言神辨自然以释之。好事君子，共取其心焉。"人无论贵贱贤愚，都苦心操持经营，爱惜自己的生命。这种做法是实在让人疑惑。因此我极力陈述形影对此的抱苦含怨之辞，讲述神辨析自然之理来开释它们。关心此事的人们可以于此获取普遍的道理。

《形赠影》主旨在于说明人生之短暂，不如自然之永恒，抨击魏晋以来长生求仙之术的风气。

《影答形》是依托主名教者的口吻而对旧自然说进行的非难，并提出了对人生的看法。他不满于当时社会名流如嵇康等人以酒消愁的处世态度，提倡追求身后之名。

《神释》借神的话批评了形与影。“三皇大圣人，今复在何处”及“立善常所欣，谁当为汝誉”等语意在质疑主流所鼓吹的立善可以不朽之说；“彭祖爱永年开发者_开发知识库”以下六句则破除主旧自然说者的长生求仙与沉湎醉乡之论，人生难久，都将淹没在历史长河中。最后提出纵浪大化，随顺自然，使个人成为自然的一部份，与天地共存。

这三首诗是陶渊明对魏晋社会风气的一种批判，也是他个人对于出世与入世的看法，他不认同消极的人生态度，即使归隐田园，陶渊明所展现的仍然是积极乐观的人生态度，顺应自然的造化，将个人置于宇宙万物的辽阔之中，不贪图眼前的蝇头小利，享受生活的乐趣。这三首诗充满了哲学的思辨，是陶渊明在混乱的社会环境下对人生的反思。

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20170401hyx 5小时前

画者:罗中立

　　类型:油画

　　创作时间:1980年

　　篇幅:216x 152公分

　　罗中立（1948年——）于一九七八年考入四川美术学院深造。《父亲》一画曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

　　罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而且是全中国劳动人民的父亲，《父亲》是农民形象中有代表性的一个，是罗中立这代年轻人思考的结晶.

　　《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动，他的血液在奔流，叫人们思考，引起全社会的关注，激起广大观众的共鸣面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待，有着乐观精神和坚韧的奋斗力的普通老农民，在他身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。

　　《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义，定是在特定的社会条件、政治气候下的产物，尤其是在80年代初期，社会处于变革时代，人们的价值观念发生了极大的变化，主体意识开始觉醒，艺术的表现意识深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对周围身边的琐事及普通人民产生浓厚的兴趣，从而改变了以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下应运而生的，构图饱满，色彩深沉富有内涵，容貌描绘得极为细腻、感情复杂、含蓄、主体形象没有被细节的刻画所影响，反而更加突出，这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》开辟了刻画普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，给80年代的艺术界以巨大的震动，使人们开始思考过去、现在、未来，有人说《父亲》的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫的八亿农民的父亲，也是当代中国农民的形象，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有划时代的意义，但是《父亲》一画也反映了他构思中矛盾，他想要歌颂，赞美中国劳动人民的美德，却又对农民身上附着的封建意识感到可悲，所以画面上的农民脸上又笼罩着一丝愁云，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更象一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。

　　看到这幅油画，让每位读者的印像中充满了这位纯朴的农人，不禁让我感怀，这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。

　　鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》，中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土，背朝着的天，混着泥土的汗水，深邃不见的眼，这就是作者要表达的农民一生的缩影。

　　自油画作品《父亲》出世至今，对它的好评从未间断，人们对画中的各部分索取得淋漓尽致，让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！

　　显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲，日光强烈照射下的脸都能反射出光来，我愈发觉得这张脸像一张明镜，照映着我们的心，明镜中仍有深深的裂痕，那是春下秋冬的风雨无阻，那是冷暖不知的岁月旅途。

　　是的，这是父亲，农民父亲！指甲里还存有脚下的泥土，眉梢上还挂有灰色的汗珠，碗中有水已经发黄却泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就这样，感动得我们一塌糊涂。

　　这样一幅优秀的油画作品，将作者的才华无疑地展示出来，在中国的油画史上默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸，写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。我觉得，还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象，不仅仅是农民父亲，而是这片土地的儿子，祖辈曾经洒满血汗的这片土地，是否会有后来人依然继承这样的“父亲”，随着时代浪潮的涌入，是否还有人安心于去做这样的“父亲”，我想，这是我们当今应该引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦，懂得农民的欢乐，更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑就一年一度地涌上心田。

　　作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜暗涌开发者_开发问答，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其它部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

　　也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗，早已放进历史博物馆，今天面对《父亲》，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！

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豆豆豆1012 5小时前

异形的起源：

电影《普罗米修斯》讲述了异形的起源。

地球，2089年。

某次在英国苏格兰斯凯岛的考古发掘中发现的一件外星文明的遗迹，原来地球上的人类其实是被一种更高级的外星种族制造出来的；

而这个外星种族就是当年在第一部《异形》电影里出现的异形飞船上的“宇航员”（space jockeys）种族。

他们还改造了地球环境以使之适合人类生存。这个外星种族被人类当开发者_如何学C作神和上帝来崇拜，并被世界各地的人们编成了神话世代流传。

当人类在这些超古代文明中发现了他们星球的坐标后，为了与自己的创造者进行第一次接触，人类造出了“普罗米修斯”号飞船，飞向这个星球，我们称之为“天堂”（Paradise）的星球。

“天堂”位于Zeta

Riticuli星系，人类花费两年多的时间终于来到了“天堂”但是等待他们的并不是热烈的欢迎，而是残酷的考验。

在地下洞穴中人类发现了造物者们的遗骸，在遗骸中确认了人类与创造者之间的基因联系，但随后也在洞穴中发现了有机物质，且有机物质开始变异，形成早期生命体状态，并且开始袭击人类。

而后人类在人造人大卫的带领下发现了原来这洞穴是一个宇宙飞船，而且造物者中还有存活者，但在人类与造物者接触后却遭到了造物者的袭击，并且发现这些有机物质都是生物武器，而创造者的最终目的地居然是地球。

为了防止这些可怕地生物武器前往地球，于是人类用普罗米修斯飞船撞毁了升空起飞准备飞往地球的创造者飞船。

最后剩余的人类（shaw）与某位造物者搏斗，搏斗中造物者被有机生命体抓住后寄生，人类（shaw）乘机逃出，与人造人大卫飞往真正的造物者星球，而最后那个被寄生的造物者胸腔中生出了第一只异形。

铁血战士的起源：

铁血战士的原形应当是印地安土著人和猎人的结合。

铁血战士是拥有高度文明的外星种族，外形接近人形，但却具有兽形特征，有尖牙，有利爪，身材高大，健壮有力，皮肤多是米黄色，周身布着网线，用来携挂战利品及固定武器装备。

另外，铁血战士还能通过它们向武器装备进行传感，只需肌肉的动作便可操作武器系统；

铁血战士脑袋硕大，脑容量应该很高，有很粗的头发，眼睛酷似人眼，但是看到的画面有很大不同；

嘴有利牙，外部有4只触手，也长有尖牙。影片中没有透露铁血战士来自哪里，我们对它们的了解只是知道它们的科技很发达，有很先进的星际航行技术，可以便捷地在宇宙中穿梭。

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泼墨桃115 5小时前

蒙娜丽莎是列奥纳多·达·芬奇创作的油画。

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定开发者_如何学编程年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

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学不乖坐看云海把昨日还给我前世 5小时前

茕茕孑立，形影相吊 茕茕：孤独的样子；孑：孤单；形：指身体；吊：慰问。孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。形容无依无靠，...

形影不离 象形体和它的影子那样分不开。形容彼此关系亲密，经常在一起。

形影相吊 吊：慰问。孤身一人，只有和自己的身影相互慰问。形容无依无靠，非常孤单。

形影相随 象形体和它的影子那样分不开。形容彼此关系亲密，经常在一起。

形影相对 形容无依无靠，非常孤单。同“形影相吊”。

形影相附 在孤寂的处境中相依相伴。同“形影相依”。

形影相依 ①指在孤寂的处境中相依相伴。②形容孤单无依。③互相依靠，紧密相连。

形影自吊 形容无依无靠，非常孤单。同“形影相吊”。

形影自守 指孤身独处。

鉴影度形 观察揣度人的形迹。

匿影藏形 隐藏形迹，不露真相。也比喻躲藏起来，不公开活动。

如影随形 好象影子总是跟着身体一样。比喻两个人关系开发者_高级运维亲密，常在一起。

避影匿形 指隐蔽起来，不露形迹。

顾影惭形 看着身影，对自己的形体感到羞愧。指自认不配享受某种荣誉、称号等而感到惭愧。

敛影逃形 隐藏身形。比喻隐居不出。

露影藏形 躲躲闪闪貌。犹言藏头露尾。

无影无形 不同形迹；完全消失。也形容虚构的事物。见“无形无影”。

蹑影藏形 指行动诡秘，不露形迹。

影只形单 犹形单影只。只有自己的身体和自己的影子。形容孤独，没有同伴。

影只形孤 犹形单影只。只有自己的身体和自己的影子。形容孤独，没有同伴。

形单影只 形：身体；只：多带带。只有自己的身体和自己的影子。形容孤独，没有同伴。

形枉影曲 东西的形状歪斜了，它的影子也就弯曲了。比喻有什么原因就会有什么结果。

形单影双 形容人无亲无友、孤独无依。

形孤影寡 形容孤独，没有同伴。同“形单影只”。

形孤影只 形容孤独，没有同伴。同“形单影只”。

形只影单 形容孤单。

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qjf980705 5小时前

在西方的绘画史上，对光线的开发者_运维问答运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。

莫奈《干草垛》

真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。

说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。

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