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查看这幅画是谁画的啊??

雪在夏月18185350591 开发者_运维百科 3小时前

子画这幅画的人那肯定是不好找的,如果你确定是漫画家画的画,你可以去百度上找一下火影忍者作者,试一试吧!我是不知道这是谁画的,你要是用自己的美术功底也能画成这样呀。。。�


我为市民呐喊 3小时前

开发者_StackOverflow中文版

《记忆的永恒》是达利创作于1931年的一幅布面油画,现收藏于纽约现代艺术博物馆。作品典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现了一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。

    达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意识,自己的梦的每一个意念的结果。


cici520357 3小时前

这是西班牙著名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(Étoile Bleue)

苏富比的拍卖师托举着米罗的名作《蓝星》(Étoile Bleue)

 

胡安-米罗Joan Miró(1893-1983年)

     胡安-米罗Joan Miró(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。

     米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和钟表匠。胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习,早年接触过许多前卫艺术家,如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。

      米罗是二十世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实。

      米罗是非常多产的,画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响,作品或带 有极为精雅的色彩和线条的运动,或具有立体主义的作风。在1920年代中期, 他在他的新天地中,探索了非常困难的一些方面,从《哈里昆的狂欢》的复杂性,到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年 他访问了荷兰,受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画,题名为荷兰的室内,那是从真实到幻想变形的实例。

       2012伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会将于2月8日隆重呈献胡安·米罗(Joan Miró)的殿堂级作品《绘画》(Peinture),估价700万至1000万英镑/8400万至 1亿2000万港元。此作结构恢宏,创意无可比拟,充分表现米罗高瞻远瞩的创造力,以及其独一无二的现代艺术风格。

 

 

《绘画》(Peinture)

 

  苏富比印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman表示:“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅,被誉为最重要的米罗作品系列之一,标志着其艺术事业的转折点,于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。

     《绘画》是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作,故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品,实在是千载难逢。”

 

  1930年代创意澎湃,米罗亦首次脱离形形式式的外在影响,开创独步同侪的艺术风格。这些作品不仅对后世影响深远,就连米罗自己也视之为个人的突破。他曾致函另一画家马蒂斯(Matisse),形容该批作品为“一次重大的成功,艺术生涯之中值得纪念的一大喜事”。该批作品亦于艺评界引起前所未有的热烈讨论,为米罗掀开事业的新一页。从作品可见米罗决心投入抽象主义的怀抱,却同时以其生活经验作为创作画中形相的基础。画作彷佛与每位观赏者对话,形相虽抽象,意境却清晰可辨。

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(北京文艺网)2012年6月19日,胡安·米罗的一件经典之作将亮相伦敦苏富比拍卖,这件名为“Peinture”的油画估价达到了2000万英镑,如果顺利,这件作品将有望创造米罗的拍卖价格纪录。目前,米罗价格最高的作品是925年作的Poem,价格为1680万英镑。这也是今年早些时候在伦敦创造的记录。

  “Peinture”是一张浓烈的蓝色绘画作品,米罗把这种蓝描述为“我梦想的颜色”。米罗1927年在这件作品中第一次呈现了这个梦幻般的蓝色,在以后的作品中,他反复使用了这个颜色,他对这个颜色的执迷甚至影响到了他之后的两位重要艺术家:马克·罗斯科和伊夫·克莱因。

  苏富比印象派和现代部的负责人Helena Newman说:“Peinture”是米罗最重要的绘画之一,艺术家毫不费力地在象征和抽象艺术之间建造了一个过渡的桥梁。从这个时期开始,他的作品看起来就非常现代、具有一种永恒的、普世的吸引力。

   elena Newman说,今年,那些 20世纪的大师比如马格利特和达利等人的作品都有亮眼的表现,更不用说蒙克的呐喊以1.2亿美元的惊人价格成交,而米罗的这幅画无疑就是那些国际收藏家们渴求的东西。

      在米罗的绘画中我们能感觉到线条是米罗绘画中的重要元素之一,他表现新生的力量,掩盖了物象本身的面貌。在弗洛伊德学说中清楚的表明,这种是超现实主义惯用的手法,即“幽默是不屈从精神的化身,是拒绝社会成见的表现:幽默是掩盖失望的假面具。

     跟据米罗当时所处的历史环境,西班牙处于被侵略的战争时期,米罗呼吁对侵略事实的反抗,很显然是掩盖对现实社会失望的假面目。米罗将人性的形象与线条符号联系起来,从视觉观赏角度就让欣赏者产生联想,如《卡泰隆的乡下人》画面完全幽默地把线条与毛发结合起来,突显了两颗大眼睛。

      米罗的绘画中大多数把头发抽象成类似这样的线条或是只展现带有标示的性器官,看起来滑稽可笑、冷幽默、残酷。米罗将线条表现为一种幽默的语言,比拟现实世界中的物象中最本质的形象作为创作的养分,只是这种形象以最简洁的线条形式幽默而会意的呈现给欣赏者。通常情况下,这种线条除了表现运动、暗示体积、突显空间,更重要的是抽象的表现米罗脑海中的艺术结构思维。

来源:《大众文艺》2012年第11期  作者:黄胜男)

 

《加泰隆风景》

 

 

《哈里昆的狂欢》


杰子_287 3小时前

如题《Musical Group on a Balcony》(英文:Musical Group on a Balcony) 是荷兰艺术家『Gerard van Honthor开发者_Go百科st』 于1622 所作。

作者其他作品赏析:


15155324777 3小时前

《呐喊》  爱德华·蒙克(EdwardManch1863-1944)是伟大的挪威画家,现代表现主义绘画的先驱。  爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家,西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料,德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。  《呐喊》  蒙克代表作《呐喊》令人震颤的,色彩混淆的天与河,漫延到天际的无止境的道路,一个骷髅一般的人,双手放在耳朵上,声嘶力竭地大声尖叫,好像一个人的梦魇。这就是爱德华·蒙克(EdwardManch)的不朽名作《尖叫》(TheScream)。  1893年,蒙克创作了著名的《尖叫》(也译作《嚎叫》或《呐喊》)的草图,《尖叫》通常被认为是第开发者_如何学编程一幅表现主义画作,也是蒙克‘灵魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径依赖了绘画时的力度,颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象,血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的‘心里的地狱’,表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安,主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是,这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。  人们发现,在绘画艺术中,精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力,有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样,艺术家确实存在潜在的精神病的倾向,而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过:“有时我奇怪,所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。  蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。


M28****143 开发者_开发百科 3小时前

作品名:The Banquet of Cleopatra埃及艳后的宴会

作者名:提埃坡罗(Giovanni Battista Tiepolo,1696-1770年)意大利画家。

尺 寸:250*357厘米,1744年,油画,

现 存:墨尔本 维多利亚国家美术馆

背景:凯撒被刺杀之后,他的臂膀安东尼私吞其财产(本该属于屋大维,后来的奥古斯都的),并成为埃及艳后的新欢。据传安东尼和艳后打赌,看谁能准备一顿最昂贵的宴席,艳后将自己罕有的耳环珍珠取下,用醋化了饮下,赢了赌局。

赏析:前景分格地板呈现上升的阶梯效果,建筑有古罗马特色,四条立柱将中间的圆桌从布景中隔离出来,突出赌局的重要位置。艳后和安东尼分坐两侧,中间是裁判,众人站着围观。


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