世界上最名贵的画？
刘晓艳 2021-05-05 08:02 开发者_开发技巧 世界上最昂贵的画应该是毕加索的《拿烟斗的男孩》 杰克逊·波洛克《1948年第5号》这些画只能说是价格最贵的,因为这些画都拍卖过,都有价钱，但是有些最顶级的名画是无法估价的,像达·芬奇的《蒙娜·丽莎》，你给卢浮宫5亿美金，看能不能卖给你，估计达·芬奇圣母像或者受难的耶稣的手稿就跟这里最贵的画差不多了，还有像《最后的晚餐》，虽然是壁画，但是也是无价之宝，都是非卖品。但是你要说字画。。目前最贵4.225亿元 齐白石画作破现代书画拍卖纪录 第一口就叫到了一个亿，之后叫价多次胶着，1亿2000万、1亿3000万、1亿4000万，每出一口加价1000万，而这一口就像挤牙膏千呼万唤迟迟不落定。 3亿5500万，一次，3亿5500万两次，3亿6000万，3亿6000万最后一次，3亿6500万。此刻，场内竖起人墙，人墙后面的就是那位买家。记者随后了解到，这是一位手持3093号牌的年轻女性。 3亿7000万，最后一次。加上委托佣金，这件目前所知的齐白石尺幅最大的画作卖了4亿2200万，刷新了此前由徐悲鸿的《巴人汲水图》保持的1亿7100万元的中国近现代书画拍卖纪录。这幅画作绘有雄鹰立于苍松之上，松鹰也是齐白石最喜欢的画题之一，鹰寓意英雄。
liu 开发者_JAVA百科 2021-05-05 08:05 2006年11月3日，美国著名的行动绘画艺术家杰克逊·波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出1.4亿美元（约合1.096亿欧元），这是迄今为止全球拍卖价值最高的绘画作品。
严雪琴 2021-05-05 08:06 开发者_Go百科 01位：No.5 画家：Jackson Pollock 制作年：1948年 竞拍年：2006年 竞拍时的价格：1亿4000万美圆 现在的价格：1亿4970万美圆
徐爽 2021-05-05 08:06
世界十大最贵名画：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。
1、作品名：《When will you marry?》
作家：Paul Gauguin-高更
成交价格：3亿美元
这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。
画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。
2、作品名：《The Card Players》
作家：赛尚
成交价格：2.74亿美元
《玩纸牌者》是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。
塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。
3、作品名：《Le Rêve》
作家：巴勃罗·毕加索
成交价格：1.58亿美金
这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。是与【镜前的少女】同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但要简洁的多，只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。
两幅画是毕加开发者_JAVA百科索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!
E92****37 2021-05-05 08:11 11月3日，美国著名的行动绘画艺术家杰克逊·波洛克的一幅作品《1948年第5号》拍卖出全球绘画作品最高价,达1.4亿美元（约合1.096亿欧元），并被一位不愿透露姓氏的收藏家购去。 在这个世界纪录诞生之前，很多中国人却可能对波洛克一无所知。 谁是波洛克？ 杰克逊·波洛克是美国行动绘画艺术的鼻祖。此前开创绘画拍卖最高价的是奥地利绘画艺术大师克利姆特的作品《金色的阿黛娜》，价格为1.35亿美元。 在这个世界纪录诞生之前，中国多数人可能对波洛克一无所知。波洛克无论是生前还是死後，都是一个非常有争议的画家。他1912年生於美国西部，1943年举办了第一个画展，只卖出一幅小画，让波洛克倍感失望。舆论对他的评介也是两个极端，一方极其贬低，“这家夥简直是病狂，叫人无法忍受！”一方推崇备至，认为一个继毕加索、米罗後的天才诞生。一个开创性的艺术家在成功之初都将受到传统的怀疑和贬黜，生性自由、散漫的波洛克更是受到了那个时代的质疑。 1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏著戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象徵。 鉴赏“标王” 此次创下世界纪录的《1948年5号作品》尺幅长243.8釐米，宽12..9釐米。这幅画1949年春季展出。当时波洛克画价大约在1平方米400美元，此画约3平方米，价格在1200美元左右。至今57年，此画涨了约11000倍，平均每年涨幅200多倍。 从抽象艺术的价值标准来说，波洛克的作品并不是完美到无可挑剔，甚至可以说他的很多作品是有雷同和粗制滥造的嫌疑。他的技法虽说独家开创，但是极易模仿，技巧没有难度。这也成为美术界内人士怀疑其作品价值的理由。至於美术界外，可能不服气的人更多。其中的根本分歧在艺术的价值标准上。中国人受传统绘画和蘇联模式影响，奉行模仿和临摹的价值标准，绘画越逼真越有价值，这使得中国绘画长期以来一直以手艺和技巧为荣，而忽视甚至无视、排斥绘画原创性。重主题、讲逻辑使得中国人对非理性抽象艺术的纯粹形式美感一直处於迷惑之中。 波洛克艺术的价值，就是他绘画的原创性。抽象艺术的原创具有专利性，原创者是天才，模仿者毫无意义。因此，尽管技法简单但并不妨碍他成为艺术大师。真理往往是简单的，发现真理却十开发者_Go百科分艰难。他独创新的绘画技巧和材料运用，带来的视觉图式是世界原创的，情绪是独立的，美感是崭新的，意境是唯一的。从原创、唯美、精致的抽象艺术价值标准来说，他的成就顺理成章、理所当然。波洛克艺术成为世界艺术“标王”，也再一次证明抽象艺术的魅力和价值，对中国抽象艺术的发展，将有著不可低估的启迪意义。 来源：
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