泼墨仙人是谁画的呢??
王凯 2021-05-28 08:16 《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的一件代表作,表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”,这是对其画风的总结,又是对其创新的首肯。“逸”是我国古代评画的一个重要标准,唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品,宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。这似乎仅仅是品位排列次第的问题,却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。所谓“逸”格的特点,是“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘,笔简神俱,得之自然。”(引自《益州名画录》)即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。这种风格的倡导,对以后的中国绘画影响很大。但论人物画的“逸”格代表,当首推梁楷。“画法始从梁楷变”(《南宋院画录》引古汴赵由樵语)这“变”曾开发者_开发技巧被夏文彦概括为“飘逸”(引自《图绘宝鉴》)二字,即对“逸”格的追求。《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画,没有用猷劲的线条描绘头部,而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写,通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离,绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨,真是笔简神具,得之自然,深得简略闲逸之气。梁楷之所以能在表现技法和艺术风格上大胆变格,是有多方面的原因的。除了当时审美情趣和绘画观念的发展变化、绘 画工具材料的不断发展改进,以及人物画经唐宋、五代的发展在技法上积累丰富等客观因素外,更加重要的是画家在主观上能敏锐地感悟到时代的脉动——人的自我发展,体察到审美情趣和绘画观念的变迁,汲取前人的成就,寄强烈奔放的情感于笔端。
XIU1 2021-05-28 08:30 梁楷,东平人。南宋画家。宁宗嘉泰间画院待诏,后因厌恶画院规矩的羁绊,将金带悬壁,离职而去。生活放纵,号称梁疯子。擅画人物,佛道、鬼神等,无不开发者_JS百科精通。初师贾师古,有“青过蓝”之誉。他继承五代、宋初画家石恪的画法,以简略的“减笔”画法著名。这种减笔画法,笔墨精练到不能再少,而传达出对象的神态、情状,似乎是信手拈来之笔,却能捕捉住对象的主要特征,具有十分传神的效果。明代徐渭就是继承发扬这一传统的典型画家。兼画山水、花鸟,也有独特风格。存世作品有《泼墨仙人》、《高僧故实》、《秋柳双鸦》等。
辰硕2019 2021-05-28 08:34 一般分类三个阶段:1、萌芽时期——战国——《人物龙凤图》这是一幅帛画,也是发现的最早的人物画作品。 开发者_高级运维 2、发展时期——魏晋——顾恺之的《女史箴图》 3、鼎盛时期——唐朝前后——这个时期的作品特别多如阎立本的《历代帝王图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》等,到宋代国画就以山水画为主了
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