艺术品呐喊是谁画的啊？？
E34****94
2021-06-01 12:49
《呐喊》 爱德华·蒙克(Edward Manch 1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 《呐喊》 蒙克代表作《呐喊》令人震颤的，色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。这就是爱德华·蒙克（Edward Manch）的不朽名作《尖叫》（The Scream）。 189开发者_StackOverflow社区3年，蒙克创作了著名的《尖叫》（也译作《嚎叫》或《呐喊》）的草图，《尖叫》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克灵魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径更多依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的心里的地狱’，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。 人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医，母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。
M42****139 2021-06-01 12:54 挪威画家爱德华·蒙克 Edvard Munch. 呐喊有两个版本，最近在纽约现代艺术博物馆有呐喊的特展。请参考http://www.moma.o开发者_Go百科rg/
卢映平 2021-06-01 13:05 开发者_C百科 蒙克一生中最重要的一组作品是《生命》。他从1893年开始着手创作了这些作品，涉及的题材比较广泛，蒙克借这些作品来吟诵“生命、爱情和死亡”，《呐喊》便是组画中最有代表性的一件作品。画面上是一个面容近于骷髅的人形，双手捂着耳朵，站在一条不知来头去尾的公路桥上拼命呼号，红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪，这种景象只有出现在噩梦中才合情理，但它确实发生在现实中。蒙克在画面的血红色天空中曾经写下一行字：“只有一个疯子才能画出这样的画”。 对《呐喊》的创作动因，蒙克解释说：“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样红。在灰蓝色的峡湾和城市的上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个。我在恐怖中颤栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大的震天的呼号。我于是画了这幅画，并把色彩画得血一样红。这血红的色彩就是呼号。”
_CFT****09198 2021-06-01 13:08 C.表现派 《呐喊》（挪威语：Skrik），或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·孟克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。 有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯开发者_StackOverflow社区陆峡湾。
石益洲 开发者_如何学JAVA 2021-06-01 13:12
终焉之星 2021-06-01 13:14 《呐喊》 爱德华·蒙克(开发者_如何学CEdwardManch1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 《呐喊》 蒙克代表作《呐喊》令人震颤的，色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。这就是爱德华·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。 1893年，蒙克创作了著名的《尖叫》（也译作《嚎叫》或《呐喊》）的草图，《尖叫》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克灵魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的心里的地狱’，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。 人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医，母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。
M42****139 2021-06-01 12:54 挪威画家爱德华·蒙克 Edvard Munch. 呐喊有两个版本，最近在纽约现代艺术博物馆有呐喊的特展。请参考http://www.moma.o开发者_Go百科rg/
卢映平 2021-06-01 13:05 开发者_C百科 蒙克一生中最重要的一组作品是《生命》。他从1893年开始着手创作了这些作品，涉及的题材比较广泛，蒙克借这些作品来吟诵“生命、爱情和死亡”，《呐喊》便是组画中最有代表性的一件作品。画面上是一个面容近于骷髅的人形，双手捂着耳朵，站在一条不知来头去尾的公路桥上拼命呼号，红色的蛇卷般的天空强化了骚动不安的情绪，这种景象只有出现在噩梦中才合情理，但它确实发生在现实中。蒙克在画面的血红色天空中曾经写下一行字：“只有一个疯子才能画出这样的画”。 对《呐喊》的创作动因，蒙克解释说：“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样红。在灰蓝色的峡湾和城市的上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个。我在恐怖中颤栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大的震天的呼号。我于是画了这幅画，并把色彩画得血一样红。这血红的色彩就是呼号。”
_CFT****09198 2021-06-01 13:08 C.表现派 《呐喊》（挪威语：Skrik），或译称《尖叫》，是挪威画家爱德华·孟克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。 有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯开发者_StackOverflow社区陆峡湾。
石益洲 开发者_如何学JAVA 2021-06-01 13:12
是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
《呐喊》作品共有四个版本：第一个版本创作于1893年，为蛋清木板画（Temperaon Board）；绘于1893年的第二个版本为彩蜡木板画（Crayon）；以蛋彩和油彩绘于木板上的第三个版本，为彩粉木板画，创作于1895年；第四个版本为蛋清木板油画。
终焉之星 2021-06-01 13:14 《呐喊》 爱德华·蒙克(开发者_如何学CEdwardManch1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 《呐喊》 蒙克代表作《呐喊》令人震颤的，色彩混淆的天与河，漫延到天际的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像一个人的梦魇。这就是爱德华·蒙克（EdwardManch）的不朽名作《尖叫》（TheScream）。 1893年，蒙克创作了著名的《尖叫》（也译作《嚎叫》或《呐喊》）的草图，《尖叫》通常被认为是第一幅表现主义画作，也是蒙克灵魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径依赖了绘画时的力度，颜色与线条大胆的运用令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象，血红的背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的——它来自于蒙克自己的心里的地狱’，表达的是人类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安，主题的深刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的是，这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神信仰状况的一种预言性的描述。 人们发现，在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。有位作家曾说过：“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华·蒙克身上表现得犹为明显。 蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医，母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难过得好几天没有走出家门，他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。
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