中国画富春山居图是谁画的啊？？
中国是一个历史文化十分悠久的国家，在各个艺术领域都有十分出色的闪光作品，其中在开发者_C百科绘画领域，有十大传世名画，这十大传世名画分别是洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
《洛神赋图》是描绘爱情的美好画卷，这幅画是根据曹植的《洛神赋》想象而来画成的，画面精美，人物美丽。
《清明上河图》是北宋张择端画的，描写的是北宋人民的美好生活。画卷十分壮丽，人物很多，给人留下十分深刻的印象。
《富春山居图》，这幅画历时三年完成，是元代画家黄公望晚年所作。描绘的是美好的山水画面，让人十分心旷神怡。
《千里江山图》与此类似，描绘的也是祖国美好的山山水水，让人十分喜爱。
自然之间又有美丽的精灵，所以十大名画中又有两幅描绘动物的《五牛图》和《百骏图》，世间动物万千。
《唐宫仕女图》和《汉宫春晓图》，描绘的是宫里面美丽的仕女的生活画面，十分灵动可爱。
《步辇图》描绘的是迎娶文成公主的使团来朝，被皇帝接见的画面，记录了这个重要的历史性时刻。是一段流传多年的佳话。
《韩熙载夜宴图》描绘的是南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，人物形象栩栩如生，十分鲜活，因此这幅画在海内外十分闻名。一直为人们所喜爱。
NK_924 2021-07-07 16:53
分别是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。
1、洛神赋图：作者（东晋顾恺之）
《洛神赋图》是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
2、清明上河图：作者（北宋张择端）
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。
作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
3、富春山居图：作者（元代黄公望）
《富春山居图》，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆； 后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
4、汉宫春晓图：作者（明代仇英）
《汉宫春晓图》是一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。
其用笔清劲而赋色妍雅，开发者_JAVA技巧林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。
5、百骏图：作者（意大利籍清代宫廷画家郎世宁）
《百骏图》是是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本） 。
此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
6、步辇图：作者（唐朝阎立本）
《步辇图》。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。
《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
7、唐宫仕女图：作者（唐代张萱、周昉）
《唐宫仕女图》是一幅中国画作，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
8、五牛图：作者（唐朝韩滉）
《五牛图》，又名《唐韩滉五牛图》， 该作品现藏于北京故宫博物院。
《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
9、韩熙载夜宴图：作者（五代十国时期南唐画家顾闳中）
《韩熙载夜宴图》现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
10、千里江山图：作者（北宋王希孟）
《千里江山图》现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。
在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。
《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
angelinaP0 2021-07-07 16:56 因为《富春山居图》的合璧大展，忍不住说一说山水画的事情。 中国传统山水画的一个重要特点，就是大凡卓有成就的画家，都是既师造化，又师前人。当他们师造化，就徒步山脚江畔，“搜开发者_运维问答尽奇峰打草稿”；当他们师前人，则心摹手追，“衣带渐宽终不悔”。 中国山水画的另一个重要特点，就是画家们通过自己的画，表现出对大自然的敬畏，和隐匿山林、淡泊情怀的人文精神。 在五代以前，凡山水画，必然和隐居有关，这几乎成为一个定律。一直到北宋，北派山水画的集大成者郭熙才突破这一传统，提出“君亲之心两隆”、“不下堂筵而坐穷泉壑”，意思是不必隐居、不远离官场、不远离家乡，也能享受山水之乐。这虽然是对中国山水画理论的重大突破，但，淡泊、简远、安宁，一直是山水画大家们的主流情怀，且千年不变。黄公望的《富春山居图》，体现的就是这种情怀。 在画面的比例上，中国山水画也形成了自己的规律，“丈山、尺树、寸马、豆人”：山的高度最多一丈，树只有一尺，马匹一寸，至于人物，则小如一豆。很多人在欣赏中国山水画时，往往震慑于其画面、笔墨而忽视了其中的“豆人”。黄公望的富春山居图，江畔小舟及垂钓者，也是很小的。 山水画的起源，众说纷纭。我们不妨将山水画理论体系的建立，作为一个重要的源头。因为这是山水画的核心价值观。核心价值观确立了，山水画就有了自己的灵魂。 东晋时期，中国书法史上出现了一个最伟大的书法家王羲之。也就是这个时候，中国山水画确立了自己的指导思想，构建这个思想体系的画家代表人物有戴奎、宗炳、王微、谢灵运等。 前面说过，五代以前，山水画必定和隐居有关。戴奎认为，隐居不是为了“逃人患、避争斗”，而是为了“翼顺资和，涤除机心，容养淳淑，而自适者尔。”也就是说，画家隐士要通过避居山林，培养平和的心态，清除狡诈的心机，使自己心地纯净，自我满足。 宗炳在《画山水序》中也认为，“夫圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”也就是说，圣人主动效法自然之道，使贤者通达；山水以其具体的形貌显示自然之道，使仁者身心愉悦。 戴奎、宗炳等人的理论，为中国山水画确立了一个千年不变的思想，就是形神皆备。一幅画，不但要有形，更要有神，要有神韵，有思想，要体现作者的情怀。 因为追求神韵、抒发情感、表达思想，中国山水画从一开始就不是对自然山水的照抄，画家们行万里路，搜尽奇峰，然后通过自己的画笔，勾勒出自己心目中的理想家园、自己心目中的山水。 以《富春山居图》为例，世人皆知黄公望画的是富春景色，但现实中的富春山水，无法和画作一一对照。人们只是觉得，画面上的山水和现实景色，又像又不像。 国势的强盛和衰弱，也对画家有影响。 北宋时期，疆域广大，国家实力强大，画家们的心胸也开阔。北宋初年的关仝、李成、范宽，画的都是全景式的大山大水，布局雄伟，震撼人心。现在的台北故宫博物院院长周功鑫女士在接受记者采访时曾说过，台北故宫几十万件文物，如果非挑一件自己最喜欢的，应该就是北宋画家范宽的《溪山行旅图》。《溪山行旅图》就是大山大水的代表作，有人对这幅画作出“迫目以寸”的评论，巨大的山体给观画者的感觉，就是近在眼前，甚至头稍往前一探就碰到了。 到了南宋，小朝廷偏安一隅，画家们也开始小里小气，只画一点点景色，虽然精致，却少了气势，以至于南宋最著名的两个画家，马远被称作“马一角”（只画一角的景色），夏圭被称作“夏半边”（只画半边）。
龙尽量 2021-07-07 17:02 开发者_如何学C 1.晋.顾恺之 《洛神赋图》 2.唐.阎立本 《步辇图》 3.唐.韩滉 《五牛图》 4.唐.张萱 周昉 《唐宫仕女图》 5.五代.顾闳中 《韩熙载夜宴图》 6.宋.王希孟 《千里江山图》 7.宋.张择瑞 《清明上河图》 8.元.黄公望 《富春山居图》 9.明.仇英 《汉宫春晓图》 10.清.郎世宁 《百骏图》.
NK_924 2021-07-07 17:06
因为是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名开发者_C百科画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。
富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。
前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。
当时张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
M16****551 2021-07-07 17:10 开发者_JAVA技巧 你好，我来给你解答。书画《富春山居图》。作者是元代画家黄公望。画分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。诗词《富春山居图》作者：白玉东方日初照，地阔天高，已是春光无限好，蛟龙飞舞凤凰叫，各领风骚。挥笔任逍遥，思潮如涛。逸情雅雅云外飘，万里江山何处是？唯我独娇。
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