国画江山如此多娇是谁画的呢？？
M26****4029 2021-07-09 13:23 装裱《江山如此多娇》来源： 湛江日报 2009-05-02 解密1959年春，周恩来总理提出要在即将建成的人民大会堂北门二楼大厅正面墙上，悬挂一幅表现祖国锦绣河山的中国画，并敦请时任江苏省国画院院长傅抱石和广东美术学院副院长兼国画系主任关山月担当此任。画的尺寸初步定为宽10米、高7米，这在中国国画史上是不多见的。 装裱这幅巨画的工作交给了荣宝斋。侯凯经理会同裱画厂领导商量后决定派张贵桐、刘金涛完成装裱任务。两位师傅接到任务后，就开始准备宣纸、绢、高丽纸、宋锦、糨糊等裱画原料及必备工具，荣宝斋拿出店里最好的材料供他们挑选。作画和裱画地点选在前门外万明路东方饭店二楼大饭厅。 画家画这么大幅的国画，要有好的装裱师傅配合。事先，张贵桐、刘金涛师傅在大饭厅的木地板上糊上一层牛皮纸，上面垫上几层纸，再在垫纸上把作画用的宣纸粘结成一张宽10米、高7米的大画纸，以便让画家在这张大纸上挥毫作画。 傅抱石、关山月创作的画样经反复修改，毛泽东和周恩来看过都很满意。毛泽东还用自己诗词《沁园春·雪》中的一句著名诗句“江山如此多娇”为此画命名。 装裱是中国画独有的艺术，自古就有“三分画，七分裱”之说。三个月后，傅抱石、关山月完成了《江山如此多娇》的创作。而此时的作品还仅仅是画在一张薄薄宣纸上的画，要把它悬挂在人民大会堂的墙上，则还要经过多道工序和复杂的装裱技术。 装裱这样巨幅的画，张贵桐、刘金涛师傅也是头一次，即使他们是荣宝斋的人，干起来也绝非易事。他们先把画心翻过来，拽平，用排笔蘸上稀糨糊，在背后托上一层宣纸。这道上浆托纸的工序是在画心上干活，所以要格外小心，稍有不慎就会损坏画心。待画心晒干后，他们在画心背后均匀地洒上清水，拉平画心，四边再粘上糨糊。晒干后，他们开发者_开发知识库请傅抱石、关山月两位画家看装裱的初步效果，当他们看到以前曾挖补过的地方，一点痕迹也没留下时，连声叫好，夸奖这是“搬山填海，偷天换日”的本事。 按人民大会堂要求的尺寸，裁好的画心高5.65米、宽9米。四边镶上“养局”(保护画心的一层纸)和宋绵后，整幅画高6.57米；宽10.08米。 镶好宋绵，张贵桐、刘金涛把画心朝下，用大刷子把画心蹚平，就开始做糊活。既糊一层复背(绢)，再糊两层高丽纸，然后再糊宣纸，一共糊了10层。画的四边再用糨糊整平，待画片完全晒干，用竹启子把画片四边起开，裁去毛纸，国画《江山如此多娇》的装裱才算最后完成。 9月下旬的一天晚上，人民大会堂派来一辆汽车到东方饭店拉画，但画片大车小装不上去。好在前门大街离人民大会堂不算远，张贵桐、刘金涛等多人干脆扛着画片步行走到大会堂。 事先，已有工人在二楼大厅墙上搭建了一个三层架子。那天，裱画厂来了30多位师傅，他们有的向上拉画片，有的刷水、刷糨糊，至次日凌晨，圆满地将巨幅国画《江山如此多娇》粘在画框里。 如今，半个世纪过去了，已说不清有多少人曾驻足在这幅气势磅礴的巨画前，但他们大概只记住了作画者的名字，而《江山如此多娇》之所以能挂壁生辉，也离不开张贵桐、刘金涛师傅精湛的装裱手艺，他们也是了不起的艺术家。（据《人民政协报》） http://press.idoican.com.cn/detail/articles/2009050227463/
138****0716 2021-07-09 13:30
中国近现代的顶级国画大师有：
1.齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
2.傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
3.黄宾虹（1865—1955）现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
4.潘天寿（1897—1971）浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》开发者_如何学运维、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
5.张大千（1899—1983）四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。你好罗琦琦 2021-07-09 13:44 开发者_运维知识库 印章是作者的落款，证明这画是谁画的，还有些章是为了画面效果还有收藏家的印章各种，讲究很多，不能按照寓意来定义，建议去博物馆看，或者当地艺术馆美术馆之类的。
无奈的人生78 2021-07-09 13:44
在魏、晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。
五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科。
元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
明代及近代续有发展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画手法开发者_如何学JAVA的程式化完备作出了重大贡献。
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