窗花是谁画的啊？？

_WeCh****02163 2021-07-09 20:01

　　《好朋友》、《喜鹊登枝》、《踏雪寻梅》、《对候团花》、《翎花花卉》、《连年有余》、《猴子捞月》、《和平之春》、《九鲤戏水》、《孔雀开屏》、《晴雯补裘》、《梦幻之恋》、《牛气冲天》、《虎虎生威》、《守株待兔》、《龙腾虎跃》、《龙吟虎啸》、《一马当先》不知对你有没有用。 另外告诉你一些关于剪纸的知识：剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

　　在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

　　大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

　　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

　　在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

　　历史:

　　据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

　　西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

　　唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

　　唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

　　唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

　　在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

　　当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

　　宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

　　宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

　　宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

　　宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

　　现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

　　明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

　　《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。

　　清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

　　在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

　　可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

　　如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

　　剪纸的表现方法

　　剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种，单色剪纸又分：

　　1．阳刻剪纸，通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

　　2．阴刻剪纸，阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻 剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的.

　　剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

　　在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

　　大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

　　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

　　在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

　　历史:

　　据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

　　西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

　　唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

　　唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开发者_如何学JAVA开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

　　唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

　　在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

　　当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

　　宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

　　宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

　　宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

　　宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

　　现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

　　明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

　　《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。

　　清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

　　在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

　　可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

　　如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

　　剪纸的表现方法

　　剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种，单色剪纸又分：

　　1．阳刻剪纸，通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品。阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分。它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身。

　　2．阴刻剪纸，阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分。所以阴刻 剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的.

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曾建强 2021-07-09 20:06

　　剪纸是我国传统的民间艺术，它与中国书法、国画一样，在中华民族历史的长河中流淌了几千年中国书 法、国画由于装裱技术的介入，使之保存了一千多年。

　　但剪纸由于无缘于装裱技术，所以，今天我们很难见到老祖宗的作品。今天，随着社会的发展，剪纸艺术在新老剪纸艺人的不懈努力下，创造出了富于时代特点的更 新、更好、更美的剪纸艺术品。在这些好的艺术品中，融入了多少剪纸艺术家、剪纸爱好者们的辛苦和汗水。

　　这些作品如果得不到长期保存，那将会是多么大的憾事。我是一位装裱工作者，做为中华民族的一员，一种责 任感，推动着我努力勘寻、摸索，经过两年的努力，最终攻克了剪纸装裱上的一大难题，形成了“剪纸传统装裱方法”。这一方法，解决了以下问题：

　　1.解决了剪纸长期保存的一大难题，开发者_StackOverflow社区使剪纸艺术同中国书法、国画一样的保存寿命－几十年、几百年、甚至几千年。

　　2.使用此方法托裱的剪纸画心，可以任意卷起，展开后可以装裱成框、装裱成立轴，均无影响，解决了携带方便的问题，还可以从新揭裱。

　　3.由于此方法可以裱框、裱轴，对提高剪纸的美观、价值、档次，都大有好处。它可以在室内、厅堂等处悬挂，还可以任意搬迁。用于馈赠的礼品也可称为上品。

　　4.用此装裱方法，可以不受画幅的限制，可以使手工剪纸走向大幅化。即使是复杂的、线条过细的剪纸作品，都可以装裱。

　　5.不限纸张的种类限制，任何纸张都可以装裱，解决纸张掉色的问题。

　　6.对于繁荣剪纸艺术，促进剪纸艺术走出国门，弘扬光大中国传统的民间艺术大有好处。

　　剪纸装裱是在书画装裱的基础上发展而来的。它需要进行制糊、托心、托绫、托色纸、方心、下料、覆背、装天地杆等十多道工序才能完成。

　　首先介绍一下装裱剪纸所需工具及其作用：

　　1.工作案板：选用1.2米*2.4米优质高密度板，经刷油漆即可。但油漆的颜色应当避开白颜色和剪纸的颜色，要求板面平整、无裂痕。工作案子的高度0.8米*0.9米为好。

　　2.贴板：用于挣画，传统方法采取浆糊牛皮纸糊制。但为了方便可利用优质细木工板1.2米*2.4米，两面用夹宣糊平即可。

　　3.小盆4～5个，用于盛浆糊、洗粉等用。

　　4.过滤袋：用细布、透水性好的，如果工作量小的话，可以用纯白色的丝袜代用，用于过滤浆糊。

　　5.垫板：用装框裁下的剩余的胶合板边料，或平整木板，用于下料裁纸垫在纸的下方，好保护工作案板。或者用加厚玻璃也可，但是玻璃容易碎，危险，而且废刀片。

　　6.钢板尺，2米、1.5米、1米各一根，三角板一副。

　　7.铁夹2个或压铁2块，用于固定裁尺。

　　8.其它：喷壶、棕刷、浆刷、裁纸刀、针锥、放大镜、羊毛刷、钢卷尺、小镊子、钢锯、钳子、小铁锤、木锉、画叉、竹起子、砑石（大圆河卵石）、石蜡等各一即可。

　　具体操作

　　一.浆糊制作:剪纸装裱所需浆糊同书画装裱同理,也需要使用后达到裱件不瓦,日久无虫蛀,不脱层,这样就必须使用自制浆糊(合成浆糊、胶水、纤维素、化学性粘合剂等都不能满足上述条件，不可采用。）

　　1.去除面筋：选用小麦面粉适量，放入盆中，用冷水和面，与包水饺和面方法相同，和好后需要醒一会儿，半个小时以后，往盆里注入清水，将面反复揉洗，等面粉中淀粉被洗出，水中淀粉会越来越浓时，将其倒入另外一个干净的盆中。之后，继续往面盆里面加水反复揉洗，一直洗到清水中无淀粉时，洗出的面筋不要，将洗出的淀粉水中放入适量的矾水沉淀留用。次日，将盆中沉淀的淀粉上面的水慢慢倒出，剩下的就是我们所需要的淀粉。

　　2.制作浆糊：将洗好的淀粉中加入少量的矾水、花椒水（防蛀）和清水，然后将淀粉彻底搅拌起来，同时将干净的锅中放入清水并烧开，把溶解的淀粉倒入锅中，用木质的勺子反复搅动，并将炉火调低，以防烧糊，等锅内淀粉成浆糊状，变成透明时即可停火，盖上锅盖，待冷却后既成浆糊，就可以应用了。盆中剩余的淀粉，继续注入清水备用，每日换水以防变质（淀粉泡制时间：夏季三五天以上，冬季十天以上再用）。

　　二.浆糊调配：剪纸装裱前需要根据托锦绫、托画心、裱覆背所需不同浓度的浆糊分别进行调配，浆糊过稠会使裱件瓦撬变形，浆糊过稀又会使裱件重皮、开缝。

　　装裱用的浆糊，可分为稠浆糊、次稠浆糊、半流质浆糊和稀浆糊。稠浆糊是指未经调配的浆糊。次稠浆糊是在稠浆糊中加入少许清水，用于镶活。半流质浆糊是按1份浆糊加上2～3倍的水调制的，用于托裱锦绫。稀浆糊是按1份浆糊加上3～4倍水调制的，用于托色纸、托画心、托覆背用。

　　具体操作如下：

　　1.将泡制好的浆糊块捞入盆中加入温水，用手将浆糊块抓碎，然后用过滤袋（或丝袜）过滤并挤到另外一个盆中，可反复几次，根据裱件的需要加水或加浆糊使浆水达到您所需要的浓度即可。（待续）。

　　2.托锦绫

　　剪纸画轴装裱，首先应当把锦绫托好（因锦绫不易破碎好掌握，为以后装裱打基础）具体方法如下：

　　1）段锦绫：将锦绫按2米一段剪开，剪之前应在裁口处剪一小口，然后横向抽出一根丝，按抽丝的缝处剪开。

　　2）选托纸：常用托锦绫专用皮纸，规格有1米*2米、0.69米*1.38米两种，对初学者易用小张的，好操作，但能浪费一些。如果用小张的托纸，应当把纸的接口处裁直。选3张横用，并将托纸表面检查一遍有无杂质、漏洞，杂质除掉，漏洞补上，正面朝外卷成小卷备用。

　　3）抻锦绫：将锦绫放在案板上，正面朝下，锦绫的正面是花纹图案凸出的一面，用手铺平，并且注意四边与案板四边平行．然后用喷壶喷少量水，分别抻锦绫四个边使其与案板四边平行，并注意锦绫的横丝纵丝不要弯曲．可重复上述方法直到锦绫完全平直为止．

　　4) 刷浆糊：将调好的浆糊，用宽羊毛排刷先从锦绫中间横刷一下，以固定锦绫，再按米字方向分别排刷直到浆糊刷平．浆糊稠度以排刷不滞为好．待完全刷好以后，将排刷上的浆糊挤出，留少许，将刷毛在案板上压平，用刷进行光浆，按一顺方向将多余浆糊刮平．然后仔细检查锦绫面浆糊的均匀度，有无刷毛、杂质，如果有杂质请用镊子清除。

　　5) 上托纸：将卷好的托纸的一边与锦绫对齐，平放在锦绫上，用棕刷依次排刷，同时展放托纸，注意没有排到的纸卷不要挨到锦绫上，以免托纸遇到浆糊伸展变形，影响平整。第一张刷平后，第二张与第一张纸接缝处搭0.2厘米的借口，刷上浆糊覆平。用旧报纸铺在托好的锦绫上用棕刷排一遍，作用是吸取多余的水分，使托纸与锦绫吻合牢固。

　　6) 上撑子：用浆刷将锦绫四周刷上浆糊，并在一边放一块起子口纸，提起贴于贴板上，将四周边缘排实，然后顺起子口往里吹气，使锦绫与贴板分开，用棕刷扇风，检查四边是否贴牢，中间应当鼓起。在板上应当放五至六天后才可以取下使用。

　　3.托剪纸画心

　　剪纸装裱首先应要求剪纸所用的纸张。用普通色纸剪纸存在两个问题：其一，由于普通色纸的颜色是后刷上的，所以容易掉色，装裱时跑色，影响装裱效果;其二，由于普通色纸是机制的即所为的洋纸，保存寿命短，几十年就会脆裂，这就失去了艺术品的价值。

　　剪纸装裱应选用不褪色的纯手工操制的色宣，这种色宣的颜色是渗透到纸张里面的，年久只能将浮色跑掉，但是可以保留其本色。因此，这种纸裱的剪纸作品可以长期保存。

　　装裱前应对剪纸作品铺平如有褶皱用熨斗烫平备用。

　　选一张大于剪纸的生宣纸，如需要裱带颜色底的，可选用色宣纸，将纸铺于工作案板上，用喷壶喷上少许水抻平，将稀浆糊按照米字方向均匀刷于纸上，刷完后在用浆刷将纸面光一次浆。在案板另一处，将剪纸作品（初学者应当选用小幅作品，剪纸线条粗些的为好。）正面朝向案板铺平，用放大镜仔细检查有无褶皱、剪断、缺损、杂质等，并修正处理好。接着用喷壶喷特少的水，将剪纸抻平。可反复喷反复铺平，直至剪纸全部与案板贴平。这时刷好浆糊的生宣纸浆糊以失去部分水分。将其提起覆于剪纸上，用棕刷将纸排刷一遍，使其与剪纸全部贴合，之后用报纸覆于该纸上用棕刷排一遍，吸其水分。吸完水分将宣纸的四边刷一公分的浆糊，放上起子口纸，粘于贴板上，从起子口吹些气以防粘板和崩画，在板上待五天以上，晾干。用起子取下等待进行下项工作。

　　4.方画心、下料

　　待画心完全干后，就该取下，如取过早画心未干透，画心下板后会收缩变形，影响镶活、覆背、而且能造成画轴变型。起画心的方法是用竹起子从起子口伸到画与画板的空隙中，注意不要伤到画心，由里向外沿着一边裁开，再从相邻边裁开，两个边裁开后用手从裁开的对角往后面揭，把另外两边揭下，手一定用力要轻试着揭不要把画揭坏。

　　方画心：画心正面朝上，选择一个使画面方正的边用直尺对齐裁下一边，然后沿直边对折将相的边用针扎眼，伸展后两针眼用直尺对齐裁下另一边，，再将裁好的两条边对齐，在未裁的两个边分别用针扎孔，然后分别裁出其它两个边，这样画心方好。

　　裁锦绫

　　裁边首先要确定锦绫的花纹的方向，使整幅画的花纹朝一个方向。裁剪时分别在料后面做出标记，裁两边锦绫一般宽度取4－6公分为好。习惯是大画小边小画大边。锦绫的颜色也应当注意，要按黑白灰搭配的原则，即剪纸、衬纸、边绫要达到黑白灰的对比。边条的具体尺码是；所裱画轴的宽度减去画心宽度除2，高度是画心高度加15毫米。天头(画轴上部），地头（画轴下部），宽度按所要裱轴的宽度，高度是整幅画的高度减去画心的高度，天取百分之六十，地取百分之四十。所谓的天高地厚。

　　裁距条

　　将色纸（托好的色宣，托裱方法同裱画心，用一张四尺色纸后面托上一张四尺生宣纸，选用纸的颜色要与所裱的作品相配）裁成0.8厘米宽的，长度与画心周长够用即可。距条的作用是用来美化画的，一幅画配上合适颜色的距条对提醒和突出画很有作用。再者年久之后锦绫破碎需要揭裱可以从距条处裁下，然后进行揭裱，从而起到保护画心的作用。

　　裁天地串纸

　　天地串纸即包天地杆的纸，宽度与画轴同宽，高度，天串取5公分，地串取12公分。用夹宣裁出。

　　宣复背纸

　　复背纸按画轴的大小四边加5公分用夹宣纸裁好。

　　其它附件；

　　天杆包头用锦绫边角料，裁出3公分正方2块。

　　地杆包头（纸地杆）用锦绫边角料裁出4公分宽，12公分长2块。

　　签纸；选用一张仿古生宣纸裁2公分宽，画轴1/2宽为长度裁好备用。签纸的作用是画轴裱好后，画卷起来外露部分正好是签条的位置，用于签写本画轴的内容、作者等。

　　裁角袢；角袢用锦绫边角料裁出2公分宽15公分长4块，一头可剪成斜角或云头型。

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抚松乾隆 2021-07-09 20:12

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

　　一、纸版装裱款式

　　纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感。

　　二、卷轴装裱款式

　　卷轴是是中国画的一种装裱形式。它庄重、大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等。如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好。

　　三、压胶装裱款式

　　随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干。用这种方法装裱后非常精美，能永久开发者_如何转开发保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。这种装裱效果近似照片过胶效果。

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带上行李看世界 2021-07-09 20:16

1、段建珺，生于1973年，是内蒙古和林格尔

县舍必崖乡油坊什八台村人。现为中国民间文艺家协会理事、内蒙古剪纸学会会长，拥有中国剪纸国家级代表性传承人、中国剪纸艺术大师、民间工艺美术家等称号，是南京大学特聘剪纸高级创作研究员。2004年在中国民间剪纸艺术之乡邀请展中被授予“十大神剪”荣誉称号。他的众多剪纸作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国剪纸博物馆等多家博物馆收藏。

段建珺出生在一个剪纸世家，奶奶和姑姑都是村里的剪纸高手，他自幼受家庭环境影响，酷爱剪纸、绘画、泥塑等当地民间美术，并表现出超凡的天赋。在长达30多年的剪纸传承实践中，形成了刚柔相济的鲜明剪纸艺术风格，达到了粗犷厚重、意趣深邃的艺术境界。他的作品中所表现出来的是充满生命张力、充满浓烈的北方草原生命气息的文化意蕴之美，具有强烈的艺术感染力，他的艺术创作剪纸“马”被誉为“中华剪纸第一马”。段建珺是中国北方草原剪纸艺术具有代表性的剪纸艺术家。

2、林玉卿

因为开发者_开发技巧剪纸，林玉卿获得了“共和国百位书画名家”、“优秀民间文化艺术家”等称号，但她说，她喜欢剪纸不为名利，只是因为剪纸让她结识了天南海北的朋友，她每天都会接到朋友的电话，足迹也遍布大江南北，让她收获了无尽的快乐。剪纸作品有价，但情谊无价。

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敬松 开发者_如何转开发 2021-07-09 20:20

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。

传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。

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刘润平 2021-07-09 20:23

央视剪纸美女――耿秋芳

耿秋芳今年36岁。自从5年前开始学剪纸，耿秋芳从最简单的花样到各种复杂的人像，从最初的比葫芦画瓢到现在的驾轻就熟。“剪纸艺术是汉族传统的民开发者_开发知识库间工艺，是中国民间艺术中的瑰宝。”对于剪纸，耿秋芳痴迷不已。

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